¡ Buen viaje U-ROY !

No tenemos un especial afán funerario -como les ocurre a muchos medios en estos días- pero es que en el más allá se está montando un sound system de narices y el cartel se va poblando de estrellas legendarias que se van apagando semana a semana. Difícil ignorarlo. La semana pasada le tocó a U-Roy, que nos dejaba a la edad de 78, apenas un muchachito para lo que suele ser la longevidad musical jamaicana.

Nació en 1942, en el seno de una familia musical. Su madre cantaba en el coro de la Iglesia Adventista del Séptimo Día y ya cuando U-Roy contaba con 14 años y hacia sus pinitos como DJ, trató de llevárselo al huerto -o a la Iglesia- e intentó que se cortase el pelo y la barba, pero el jóven Ewart Beckfort no pasó por el aro.

Comenzó su carrera en los primeros años 60 como DJ, en los primeros sound systems de rocksteady de Kingston, inventando prácticamente el concepto de DJ «hablador» en Jamaica. No en vano también se le considera principal inspirador en el nacimiento del hip-hop.

Enseguida despuntó su voz profunda y su peculiar forma de frasear sobre una base rítmica de rocksteady, con letras que tenían sentido e iban más allá de un simple encadenamiento de frases inconexas.

Llegó a pinchar incluso para Coxsone Dodd durante un tiempo, aunque este productor no pudo o no supo detectar en ese momento el talento emergente de U-Roy. Algunos años más tarde, también conocería a John Holt (The Paragons), Keith Hudson y al propio Duke Reid (íntimo rival de Dodd en la producción de esos años de ska y rocksteady) El destino lo unió así al sello Treasure Isle fundado por Duke Reid. con el cual lanzó sus dos primeros éxitos en 1970: «Wake The Town” y “Wear You To The Ball“

Muchos artistas de renombre (Ali Campbell UB-40, Shaggy) y raperos de todo tipo y pelaje, se han apresurado a demostrar en redes sociales cuánto conocían a U-Roy y cuánto inspiró su arte, No sabemos si es franqueza o postureo. Lo que si es verdad es que U-Roy tenía una voz jamaicana grave y profunda, que aplicaba en sus grabaciones de un modo muy especial.

U-Roy lanzó 20 discos durante toda su carrera, e incluso contribuyó en el álbum “True Love” (2004) de Toots And The Maytals, disco que fue ganador de un Grammy en 2005 como Mejor Álbum de Reggae. Entre otros reconocimientos destacables, el músico fue distinguido por el gobierno jamaicano por sus aportes a la escena musical.

U-Roy fue el creador de la técnica “toasting” que consiste en interpretar un tema de reggae o dancehall con un discurso rítmico pero de conversación.

Su último disco es de 2018, “Talking Roots” (Ariwa Sounds)

Mondo Sonoro: https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/u-roy-fallece

Reseña en THE GUARDIAN (English): https://www.theguardian.com/music/2021/feb/18/u-roy-legendary-reggae-toaster-dies-aged-78

Entrevista en United Reggae (English): https://unitedreggae.com/articles/n1195/122012/interview-u-roy

MANDA CARALLO Show – EP19

¡ Buenas Carall@s !
Si amig@s… lunes de nuevo ?
Pero no temáis, lo terminaremos como se merece… ???
HOY en MANDA CARALLO Show:
? Disfrutaremos del directo vibrante de EGO-WRAPPIN’ desde Tokyo: su carismática cantante Yoshie Nakano y su pareja artística, Masaki Mori, en un concierto que se celebró el pasado septiembre
? Aún a riesgo de ser otro j*did* podcast homenajeando a U-ROY, la ocasión lo merece y el personaje también (en el más allá se está montando un sound system de narices…) Daremos un repaso a su figura y aportación a la música…
? Nos vamos a #Bahía para conocer el lado más carnavalesco de OBMJ interpretando temas de Luiz Caldas en una propuesta colorista y tentadora
? Vuelve #VecindarioDJ para enseñaros todas las claves sobre «COMO TRIUNFAR CON TU VERMUT SESSION POR INTERNET», no perdáis detalle y aprended de los mejores en esto de postureo a la hora del aperitivo… ??
? Y por último un estreno a cargo de The Abruptors desde #Buffalo (NY) que nos traen su single «FORGET ME NOT» (2021) a ritmo de #RockSteady
… y nuestra selección habitual para abrir la semana !!
¡ OS ESPERAMOS !
Hoy en directo
20:00 a 22:00 h. (GMT+1)

The Big Bang

Hoy celebramos en Manda Carallo Show una música que tiene más de 400 años y que sigue emocionando y dando sentido a una gran parte de toda la música que nos gusta hoy en día a la mayoría de nosotros. El Góspel nació del sufrimiento de generaciones y generaciones de esclavos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los actuales Estados Unidos, bien por los ingleses o bien por los estadounidenses blancos tras la independencia y creación de los Estados Unidos.

Su origen se remonta entorno a 1619, año en el cual se estima que llegaron los primeros africanos a la colonia de Virginia, cuando todavía estaba en manos inglesas. Muchos de los negreros ingleses, predicaban la fe cristiana protestante, en sus cientos de modalidades, solo para mantener sumisos a sus cautivos («los mansos heredarán la tierra») El resto de la Historia, hasta hoy, ya la conocéis queridos amigos. La culpa fue de Cristóbal Colón por descubrir América, que os lo tenemos dicho…

Ese espiritual negro evolucionó a lo largo de los siglos, casi como único aliciente cotidiano para millones esclavos, que pasaban largas jornadas de trabajo en las plantaciones de algodón del Sur de Estados Unidos. Llegaron incluso a desarrollar un código propio de comunicación, llamado Veil (o «velo») para gestar una intuitiva forma de comunicarse y transmitir mensajes de liberación entre los propios esclavos utilizando los textos cantados de los evangelios.

Ya en el siglo XX, entre 1930 y 1940, una mujer llamada Rosetta Tharpe (conocida como Sister Rosetta Tharpe) sería una de las intérpretes más destacadas del género Gospel. Genial guitarrista y también considerada como la madre del Rock’n’Roll, género que se popularizaría durante los años 50 con figuras como Elvis Presley, Chuck Berry o Jerry Lee Lewis, todos ellos inspirados en la capacidad innvodadora de esa genial astista.

Escuchamos «My Journey To The Sky» uno de sus éxitos, con letra desgarradora que nos habla sobre ese último viaje que todos debemos emprender tarde o temprano y el anhelo de alcanzar la ansiada tierra prometida.

Y también un curioso video de su actuación algo surrealista en una estación de tren abandonada en Manchester en 1964, como parte del «American Folk Blues Festival» con un tema titulado «Didn’t Rain» y que hemos rescatado gracias a DJ Floro siempre tan acertado en sus sugerencias.

Y para cerrar nuestro recorrido sumergidos en Góspel y los orígenes del rock’n’roll, disfrutemos una grabación reciente (2011) del famoso Harlem Gospel Choir y su éxito «Amazing Grace».

 

 

 

 

 

 

Jazz Jamaica – Motorcity Roots

Llevamos un par de programas revisitando este álbum de 2005, Motorcity Roots  de Jazz Jamaica, el grupo fundado por el contrabajista de jazz Gary Crosby.

Crosby sería también fundador de los Jazz Warriors en 1986 y es considerado uno de los músicos de jazz más imponentes de Reino Unido. De hecho, fue el primer músico de jazz en conseguir la Medalla de la Reina a la Música.

Nacido en Londres y sobrino del legendario guitarrista jamaicano, Ernest Ranglin, Gary Crosby fundó Jazz Jamaica en 1991 inspirado en los ritmos de la música tradicional jamaicana y la naturaleza en gran parte improvisada del jazz. Concibió una fusión de estilos de mento, ska, reggae y estándares de jazz clásicos y modernos, junto a diferentes cantantes jamaicanos. Para lograrlo, reunió a un grupo de músicos extraídos de los circuitos de jazz y reggae, para formar Jazz Jamaica.

Tuvo tal éxito que se vio en la necesidad de ampliar la formación hacia finales de los 90, formando entonces Jazz Jamaica Allstars, una banda de 20 músicos incluyendo cantantes, 5 saxofones, 4 trompetas y 4 trombones, con una sección rítmica de contrabajo, guitarra, batería y percusión. A ese sonido característico de Jazz Jamaica, se le empezó a conocer como skazz y en 2002 alcanzaron el premio de la BBC a la música jazz.

El tema elegido dentro de este album de homenaje a la Motown Records (el mítico sello discográfico fundado en Detroit en el año 59 y que tuvo en The Supremes a uno de sus grupos bandera) no es otro que You Keep Me Hangin’On .

Despidiendo a Chick Corea

Si, esto es un programa de música de influencia jamaicana, pero sobre todo es un programa de música. Y todo está relacionado en el mundo de la música. De igual modo que el Gospel lo está con el Rock ‘n’Roll y el Jazz, la música jamaicana lo está a su vez con lo anterior y si hablamos de Jazz no podemos pasar por a alguien que nos dejó la semana pasada, pero cuya huella va a permanecer por mucho tiempo 

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.

A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando’s rhumba, La Fiesta y Windows.

El baile

El destino quiso que Paco de Lucía y Chick Corea se conociesen y llegaran a ser grandes amigos, además de increíbles artistas. Creatividad y talento en estado puro, reservado a muy pocos privilegiados llamados a pasar a la Historia por sus obras. 

Zyryab fue el album grabado en 1990 por Paco de Lucía con su sexteto, fruto de esa colaboración con Chick Corea, además de otro gran guitarrista español, Manolo Sanlúcar.  Y legendaria es ya su participación mano a mano en el Festival de Jazz de Vitoria, de la cual se puede encontrar mucho material en las redes. Nos queda para la posteridad la histórica foto con el baile agarrao entre ambos genios, pocas horas antes de su actuación en dicho festival de 2013 y cuya historia ha relatado el autor de la instantánea en este artículo.

Lo que vamos a escuchar es mucho más reciente, con un Chick Corea en plena madurez y muy influenciado por el flamenco y la música latina. Una grabación del año 2019 junto a The Spanish Heart Band del estandar de jazz: Armando’s Rhumba, con un sólo de batería a cargo de Marcus Gilmore que levanta alrededor del músico al resto de la orquesta en señal de respeto y un bailarín flamenco (Niño de los Reyes) en el baile. Abriros una cerveza y no os perdáis los siguientes 28 min. de verdadero disfrute para los sentidos 

Músicos: Chick Corea (piano); Carlitos Del Puerto (bajo); Marcus Gilmore (batería); Michael Rodriguez (trompeta); Steve Davis (trombón); Jorge Pardo (saxo, flauta); Luisito Quintero (percusión)

Músicos invitados: Niño Josele (guitarra), Rubén Blades (voz), Gayle Moran (voz), Maria Bianca (voz), Nino de los Reyes (baile)
Año: 2019

Chick Corea falleció el pasado 9 de febrero de 2021 en su casa de Tampa (Florida) a los setenta y nueve años.

Emitido el 15/02/2021
Enlace al podcast: EP18 Big Bang