Programa semanal conducido por DJ CARALLO, el anti-DJ locuaz y apasionado con los ritmos #Ska #Dancehall #Rocksteady #Dub #Reggae y otras músicas globales sin etiquetar. Cada lunes en directo desde Carabanchel (Madrid) –> https://www.mixcloud.com/live/mandacarallo/
The Articles es una banda de ska/jazz fusión del área de Detroit que mezcla covers de estándares de jazz, así como clásicos ska, con sus originales. El grupo fue fundado por los hermanos Derek (trompeta) y Paul Phelps (guitarra), con el resto formado por el saxofonista alto Mike Rehfus, el saxofonista tenor Sean Stillwell, el bajista Jim Hohner y el baterista Dan Margulis. Su álbum debut, Flip F’Real, fue lanzado en 1997 por Moon Ska.
Lanzamiento 7 Mayo, 2021
The Articles son:
Derek Phelps (trumpet) Jeffrey Cantwell (trombone) Michael Rehfus (alto, tenor saxophone) Bob Mervak (piano, Hammond organ) Ryan Mackstaller (guitar) Jason Smith (electric bass) Dan Margulis (drums) Adam James (percussion: “Whatsamatta”)
Datos album:
Producido por Joe Ferry Grabado del 9-16 de Marzo, 2001 enThe Loft Studios, Bronxville, NY Engineered and Mixed by Matt Baxter Mastered March, 2021 by Ryan Mackstaller, Red Panda Recording, Brooklyn, NY Artwork by Jay Shuster Design and layout by Pete D’Agostino
El pasado viernes 14 de mayo se presentó LOVE LETTER, el último trabajo de estudio de THE GRAMOPHONE ALLSTARS BIG BAND repitiendo experiencia con el sello Bankrrober (Barcelona) que les ha acompañado desde «JAZZMAICA» (2014). LOVE LETTER es un EP en formato vinilo de 10″ que incluye 4 temas originales escritos por la banda y 1 cover abriendo la Cara B, convertido en adelanto en formato single de «Old Rocking Chair»: un tema del cantante Jackie Opel y Coxsone Dodd publicado en 1964 tanto por Coxsone Dodd Records como por Studio One y arropado en lo musical por The Skatalites.
El disco se inicia de manera soberbia con Marina Ginestà, una obra firmada por Lluc Casares (Saxofonista y compositor, 1990) que entregado a la música desde muy pequeño, creció rodeado por los sonidos del saxo de Sonny Stitt y la trompeta de Louis Armstrong a la vez que interiorizaba los ritmos de los Afro-Cuban All-Stars o Earth Wind and Fire. Su padre, Pau Casares, héroe local de la escena catalana, fue su primer maestro y mentor. Lluc se formó en Nueva York bajo la dirección de Ben Wolfe y Wynton Marsalis. A lo largo de su carrera Lluc ha tocado con músicos como Dr. John, Nicholas Payton, Frank Wess, Phil Woods, Lee Konitz, Jon Faddis, Jesse Davis, Arturo Sandoval, Wendell Brunious, Grant Stewart, Ben Van Gelder o Benjamin Herman.
Le sigue Supersonic, una composición de Pep Tarradas en clave rocksteady orquestal que a veces se torna casi cinematográfica, con elaborados arreglos y una ligereza encantadora aportada por el sonido de las flautas.
One For Lola es el tema firmado por el director musical de The Gramophone Allstars, Genís Bou, una sabia incursión en lo más profundo de la tradición ska jamaicana de The Skatalites. Una maravillosa vuelta al origen de las melodías elaboradas por la mítica banda de Kingston, marcada por el bajo de Tito Bonacera que encarna perfectamente el espítitu de Lloyd Brevette en la base rítmica característica del ska original.
El disco se cierra con Storm On Silicon, todo un guiño a la etapa pre-ska del rythm & blues norteamericano de los años 50 resuelta con maestría por Pere Miró y dando el toque canalla al album.
Una edición muy cuidada dirigida a coleccionistas -con ejemplares numerados a mano- y también para seguidores de esta big band que lleva más de una década alegrando el panorama musical europeo. Desde aquí deseamos nuevos éxitos y energía renovada, en esta nueva etapa que se abre en la trayectoria de este magnífico grupo catalán.
FORMACIÓN ACTUAL
Lluc Casares – Saxo alto
Francesc Vidal – Saxo alto
Genís Bou – Saxo tenor / Flauta
Pau Vidal – Saxo tenor / Flauta
Pere Miró – Saxo barítono
Pep Garau – Trompeta
Pol Omedes – Trompeta
Oriol Vallès – Trompeta
Pep Terradas – Trompeta
Albert Costa – Trombón
Sidru Palmada – Trombón
Alba Pujals – Trombón
Adrià Plana – Guitarra
Eloi Escudé – Piano
Tito Bonacera – Bajo
Xoan Sánchez – Percusión
Aleix Bou – Batería
Kathy Sey – Voz
Yolanda Sey – Voz
DISCOGRAFÍA
JUST DELIGHTIN’ (2008) LP
SIMBIOSI (2009) LP
LEVINTANT A LA DERIVA (2011) LP
JAZZMAICA (2014) LP
MARACA SOUL (2017) LP
the reel influence (2019) 10º Aniversario, EP
the gramophone allstars meets robert sanchez: let’s get int on, single (2020)
LOVE LETTER (2021), EP
BAND BIO (tomado de TGASBB Bio)
JUST DELIGTHIN’ (2008)
El debut del nuevo grupo fue en julio de 2008, coincidiendo con la aparición del primer álbum de la banda Just delightin’… (Silver Bullets / Brixton Records). Álbum que, de hecho, había sido grabado con los músicos de Delighters, de ahí el homenaje en el título del álbum. Una vez en el mercado, el álbum es bien recibido en los medios especializados y permite al grupo comenzar a actuar regularmente.
SIMBIOSI (2009)
En octubre de 2009 la banda grabó su segundo álbum, Simbiosi, que apareció en febrero de 2010 lanzado por el prestigioso sello madrileño Liquidator. El álbum supera todas las expectativas con una excelente recepción del público y la prensa. El grupo comienza a aparecer con frecuencia en medios especializados y, poco a poco, a los generalistas.
También vienen las primeras apariciones televisivas (TV3, BTV), prensa generalista (La Vanguardia, El Punt) o la desaparecida revista JAÇ. Además, el álbum es revisado en numerosos portales especializados en Europa y Sudamérica. Todo ello permite al grupo seguir creciendo y jugando por primera vez fuera de Cataluña, en ciudades como Madrid o Granada.
Festivales
Este ritmo emocionante se acelera a partir de 2010 con actuaciones en festivales tan importantes como BAM (Barcelona), Rototom Sunsplash (Benicàssim), Festival Internacional de Jazz de Girona o, ya en 2011, abriendo el concierto de James Hunter en el Black Music Festival. Al mismo tiempo, el grupo participa en el álbum tributo a la legendaria banda barcelonesa Skatalà con una versión de la legendaria «Pistoletes de l’Escala» y también graba el tema «After crying looks all clearer» de Paracetamol Music, del productor Jaume Pla (Mazoni).
Backing Band de Mr. T-Bone
En febrero de 2011, The Gramophone Allstars tocó como banda de acompañamiento en la visita a Barcelona del trombonista italiano Mr. T-Bone en una gira en la que el músico italiano, uno de los músicos más influyentes en la escena internacional jamaicana en los últimos años, tocó bandas locales en las diferentes ciudades por donde pasó. Un concierto memorable con un agotado en la sala Marula.
LEVINTANT A LA DERIVA (2011)
Después de la gira, el grupo grabó el tercer álbum, Levitant a la deriva, que apareció en septiembre de 2011 bajo el sello Liquidator y esta vez en dos formatos: CD y vinilo. La gira de presentación llevará a la banda a ciudades como Barcelona (¡agotada en el Auditorio!), Madrid (Sirocco), Zaragoza (Arena Rock), Girona (Auditorio), Lleida (Café del Teatre), Terrassa (Faktoria d’Arts), Manresa (Stroika), L’Hospitalet (Salamandra) o Mataró (Clap), entre muchas otras. Además, el grupo es seleccionado por el programa AIE-Artistas en Ruta y realiza una gira de cuatro fechas por Galicia, culminando con un exitoso concierto en la legendaria Sala La Iguana de Vigo.
La familia crece: The Gramophone Allstars se convierte en Big Band
Un año más tarde, a mediados de 2013, comenzamos a preparar el que será el trabajo más ambicioso de la banda y un proyecto que Genís Bou tuvo en mente durante años: grabar un álbum de música jamaicano en formato big band. Después de un año de trabajo muy intenso, se celebran dos preestrenos en el Festival de Jazz de Banyoles y el Verano jazzístico de Igualada y entraron en el estudio en julio de 2014.
JAZZMAICA (2014)
El inesperado éxito de Jazzmaica
Jazzmaica marca un antes y un después en la trayectoria del grupo, que pasa de ser un octeto a una big band. El nuevo formato permite la entrada de nuevos miembros a la banda, muchos de ellos de reconocida trayectoria en las escenas de jazz y ska de Cataluña a pesar de su juventud. El álbum fue lanzado al mercado en septiembre de 2014, lanzado esta vez en el sello Bankrobber.
Gira de presentación de Jazzmaica y lanzamiento del álbum en Japón!
La gira de presentación de Jazzmaica abre muchos frentes a la nueva big band, tocando en los principales festivales de las escenas catalana y española: Cruïlla Barcelona, Aphònica, FIMPT, Connexions, Black Music Festival, Festivern… En el campo del jazz, el álbum fue presentado en los prestigiosos festivales de jazz de Terrassa, Vic y La Garriga y el grupo también llevó a cabo una residencia de un mes en la legendaria sala Jamboree de Barcelona. Además, el nuevo formato ha atraído la atención de destacados músicos como los saxofonistas Benjamin Herman y Perico Sambeat, que se han unido a la banda en actuaciones ocasionales. En junio de 2015, el álbum Jazzmaica fue lanzado en Japón bajo el sello P-Vine, abriendo una nueva puerta en la expansión internacional de The Gramophone Allstars Big Band.
Después de terminar 2015 con un pleno absoluto en la sala Apolo de Barcelona, The Gramophone Allstars Big Band se enfrentó a nuevos desafíos en 2016. Por un lado, la extensión de la banda con la incorporación como coros de Kathy Sey y Yolanda Sey. Y además, nuevas colaboraciones con artistas locales (el coro Gospelsons dentro del Festival Músiques Tranquiles) o internacionales: dentro del Black Music Festival presentan una nueva producción tributo a Amy Winehouse con su corista original, Zalon. La gira Jazzmaica cerraría en septiembre de 2016 con un concierto en la plaza principal de Vic dentro del Mercat de la Música Viva de Vic, culminando con una gira de 65 conciertos.
MARACA SOUL (2017)
Durante la primera mitad de 2017 la banda está preparando el que será su quinto álbum de estudio, que se graba de nuevo en un mes de julio en los mismos estudios donde ya grabaron Jazzmaica: Estudis Ground (Cornellà de Terri). El nuevo álbum, titulado Maraca Soul, sale a la venta el 29 de septiembre con el sello Bankrobber. Para el álbum el grupo tiene el placer de tener un colaborador de lujo: el saxofonista holandés Benjamin Herman.
El nuevo tour comienza con mucha intensidad. Tras llenar el Auditorio del Ateneu de Banyoles en el pre-estreno y actuar en el Mercat de la Música Viva de Vic llenando la carpa de Atlàntida, el grupo presenta el disco con éxito en la Sala Apolo ante las 1.000 personas que asisten a un evento en Barcelona. Además, durante el otoño el ritmo de conciertos no se detiene: agotado en el Festival Temporada Alta, participación en festivales como Festivern (Tavernes de la Valldigna), Ponent Roots (Lleida), Esperanzah (El Prat) o Jazz&Beer (Cornellà de Llobregat) entre otros conciertos.
LOVE LETTER (2021)
Esta obra consiste en 4 composiciones originales escritas por miembros de la banda y una cover. La foto de portada (Elisabet Mateu) es un homenaje a otra foto: una imagen mítica de una de nuestras bandas de cabeza a quien dedicamos este trabajo.
El EP se publicó el 14 de mayo gracias a Bankrobber en formato vinilo de 10 ′′ y edición limitada de 300 copias numeradas a mano.
Maroon Town han presentado estos días «Masekela Skank» un tributo en clave de rocksteady instrumental para el trompetista de jazz y destacado activista anti-apartheid Hugh Masekela
Producido por Neil Anderson, este trabajo cuenta con la firma de Simon Fich.
A rocksteady instrumental In tribute to the late great Hugh Masekela, South African jazz trumpeter and anti-apartheid activist.
Hugh Masekela
HUGH MASEKELA
Hugh Ramopolo Masekela (4 de abril de 1939 – Johannesburgo; 23 de enero de 2018)1 fue un músico, compositor y cantante sudafricano de jazz. Fue intérprete de instrumentos de viento como la trompeta, la corneta y el fliscorno.
Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años sesenta, su canción «Grazing in the Grass» de su disco The Promise of a Future tuvo gran éxito y difusión, llegando al número uno de la lista estadounidense de Billboard en julio de 1968 y siendo nominado a los Premios Grammy.
Masekela colaboró, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.
Estuvo casado entre 1964 y 1966 con Miriam Makeba (1932-2008), célebre cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de Sudáfrica. Masekela también luchó contra el apartheid; de hecho, uno de sus éxitos más conocidos, «Bring Him Back Home» («Tráiganlo de vuelta a casa»), aparecido en 1987, se convirtió en la canción utilizada por Nelson Mandela durante la gira mundial que realizó tras su salida de prisión.
Masekela falleció el 23 de enero de 2018 tras una larga batalla contra el cáncer de próstata. Tenía 78 años.
Premios y reconocimientos Nominado Premios Grammy 1968 Best Contemporary Pop Performance – Instrumental Grazin’ in the Grass Pop
SONANDO EN LA AZOTEA:
Tema: Never (Lagos Never Gonna Be The Same) Album: REJOYCE (2020)
Tema: Grazin’in The Grass Pop Album: THE PROMISE OF A FUTURE (1968)
SOBRE TONY ALLEN
Tony Allen
Tony Oladipo Allen (Lagos, Nigeria, 12 de agosto de 1940 – París, Francia, 30 de abril de 2020)1 fue un baterista y compositor nigeriano que residió y trabajó en París.
Como baterista y director musical de la banda África 70 de Fela Anikulapo Kuti entre 1968 a 1979, se le considera como uno de los fundadores del género musical Afrobeat; en este contexto, Fela alguna vez señaló que: «sin Tony Allen, no existiría el Afrobeat».2 Adicionalmente, ha sido descrito por Brian Eno como «quizá el más grande baterista que haya vivido».
Escribió su autobiografía con el título tentativo: «Tony Allen: Master Drummer of Afrobeat» con el autor/músico Michael E. Veal, quien ya había escrito previamente una amplia biografía de Fela Kuti.
Virginia Rivera presenta estos días un nuevo single en el que repite de nuevo colaboración con el productor Roberto Sánchez quien ya estuvo presente en sus primeros lanzamientos musicales desde 2017.
En 2017 lanzó su primer single en vinilo bajo el sello Nansa Records con el tema “Womankind ”, incluído en la cara B de un 12 pulgadas junto a Little Roy, una de las leyendas del roots reggae jamaicano de los años 70.
En 2019 publicó su primer LP en vinilo , “Roots for the Soul”, bajo el sello A-Lone Productions producido por Roberto Sánchez, uno de los productores de reggae con mayor repercusión internacional de la actualidad. Nuestro álbum fue mencionado en varios países dentro de las listas de mejores álbumes de Reggae del 2019.
De la mano del sello madrileño Respect Records, el single «The Calling» supone un nuevo paso en la carrera de esta joven cantante de Reggae y Soul, afincada en Madrid y con raíces en la ciudad de Talavera. Un trabajo prometedor para este 2021 al igual que los anteriores y con el cual le deseamos mucha suerte desde la azotea.
DISCOGRAFÍA:
«The Calling». Single. 2021. Respect Records «Life Will Prevail» . Single. 2020. Estudios Estrella «Roots for the Soul». LP. 2019. A -Lone Productions «Womankind» . Single. 2017. Nansa Records.
En el EP29, como somos así, hemos celebrado la fiesta de la Comunidad de Madrid con una banda procedente de Kuala Lumpur (Malasia) Gerhana Skacinta un grupo de Ska, Rocksteady, Reggae y Dub que nació en la escena revival ska de Malasia de finales de los años 90s. Mientras otros grupos locales se mostraban en diferentes facetas de este fenómeno: ska-punk, ska-pop, ska-core... Gerhana Skacinta supieron mantenerse fieles al estilo tradicional tanto del ska como de la música original de su país, con el convencimiento de que algunos fenómenos son ciertamente atemporales.
ALÍ BABA SKA
Esta canción y el videoclip que la acompaña, rinden tributo al popular cineasta malayo, P. Ramlee (Puteh Ramlee) que debutó en 1948 en Singapur y es uno de los iconos del entretenimiento en el país asiático con más de 27 películas a sus espaldas. A partir de la famosa canción «Ya Habibi Ali Baba» de Ramlee, Gerhana Skacinta construyen con éxito una atmósfera que rememora las películas, la música y el estilo de Ramlee. Todo ello aderezado con un impecable sentido del ritmo jamaicano y cierto tono de comedia que convierten a este tema «Ali Baba Ska» en un primer éxito del nuevo album que presumiblemente será lanzado en 2021.
En el vídeo, encontramos una parodia del film de 1960 «Ali Baba Bujang Lapok» (P. Ramlee) que protagonizó el propio Ramlee. Se trata de una versión del clásico «Las Mil y Una Noches» en clave de comedia y la tercera entrega de una serie de humor titulada «Bujang Lapok» que también protagonizaron S. Shamsuddin y Aziz Sattar.
La canción formará parte de un próximo álbum de 10 temas, nueve de los cuales están compuestos por Edy y otro por el teclista de la banda, Fairuz.
ANTECEDENTES (tomado de GSC BIO)
Formados alrededor de un fanático del ska como es Edy J. Herwan, 1el grupo fue una idea espontánea surgida de la necesidad de dar nombre a su grupo previo de blue beat. En un período corto de tiempo, el grupo construyó un imperio con una nutrida base de fans que les pedían grabar un disco y les llegaron numerosas ofertas de los principales sellos discográficos internacionales para firmar un contrato. Sin embargo, la estrategia de Edy era tocar en directo lo máximo posible para construir su propio imperio de seguidores y mejorar notablemente las habilidades de la banda sobre el escenario.
A comienzos de 2001 les propusieron grabar una recopilación «Tribute to Sweet Charity», con otras bandas consolidadas como Koffin Kanser, Flop Poppy o Butterfingers. Grabaron «Jangan Tunggu Lama Lamaa» y el tema se convirtió rapidamente en un hit que sonó en las principales emisoras de radio del país.
En 2002 grabaron su primer EP «Skali, Skale» con el sello Clockwork Records y cinco canciones, previo a una época de ciertas turbulencias en el grupo con diferentes cambios en la formación. Ello desembocó en una renovación parcial de la formación y a finales de 2002 lanzaban su primer album de larga duración «Boss Sounds»
Con 11 temas originales, «Boss Sounds» constituyó un hábil ejercicio de refinamiento en el grupo y de expansión para los talentos que lo componían. A medida que la banda perfecciona su mezcla de melodías caribeñas suaves y sonidos blue beat y rocksteady pioneros, con inspiración en The Skatalites, Lord Kitchener y The Wailers, Gerhana Skacinta van ganando confianza en sus propios rasgos distintivos e inconfundibles. La revista Kue colocó este álbum encabezando su lista de mejores trabajos de 2003 y las críticas elogiaron su autenticidad.
En Septiembre de 2004, el grupo lanza «The New Authentic» su segundo album de estudio autoproducido del cual se vendieron alrededor de 20.000 copias. En ese momento fueron nominados por la AIM (Anugerah Industri Muzik) y obtuvieron un enorme éxito comercial con su single «Senyuman Ragamu feat. Radhi»
Con ella, la capacidad de la banda salió a la luz cuando fueron nominados por pocas categorías en las principales ceremonias premiadas para AIM (Anugerah Industri Muzik). El exitoso sencillo «Senyuman Ragamu» con el cantante Radhi, permitió a la banda actuar para eventos de prestigio y lograr el éxito comercial generalizado.
Gerhana Skacinta lanzó su tercer album en 2007 «This Is Ska». Después de una gira promocional y ciertas tensiones internas, el grupo decidió tomarse un descanso. En ese período su líder, Edy J. Erwan, se concentró en su grupo de Dirty ReggaeThe Aggrobeats y participó sendos recopilatorios «United Colors Of Ska» del sello alemán Pork Pie y «Boss Sounds Stompers» del sello japonés Rudeness Records.
Discografía
Tribute to Sweet Charity (2001) – A tribute album
Skali Skale (2002) – A singles album
Boss Sounds (2002) – Their first full album
The New Authentic (2004) – Their second full album
This Is Ska (2007) – Third Full Album Of GSC
Maju Haikal (2008) – Full Album Of GSC
Alí Baba Ska (2021) – Single
Miembros de Gerhana Skacinta
Rejab + Trombone
Widy + Main Vocal
Bakri + Drum, Jalut
E-Bass & Upright Bass
Didi + Guitar
Fairus + Piano & Organ
Edy J. Herwan0 + Trumpet & Vocal.
El disco se inicia de manera soberbia con Marina Ginestà, una obra firmada por Lluc Casares (Saxofonista y compositor, 1990) que entregado a la música desde muy pequeño, creció rodeado por los sonidos del saxo de Sonny Stitt y la trompeta de Louis Armstrong a la vez que interiorizaba los ritmos de los Afro-Cuban All-Stars o Earth Wind and Fire. Su padre, Pau Casares, héroe local de la escena catalana, fue su primer maestro y mentor. Lluc se formó en Nueva York bajo la dirección de Ben Wolfe y Wynton Marsalis. A lo largo de su carrera Lluc ha tocado con músicos como Dr. John, Nicholas Payton, Frank Wess, Phil Woods, Lee Konitz, Jon Faddis, Jesse Davis, Arturo Sandoval, Wendell Brunious, Grant Stewart, Ben Van Gelder o Benjamin Herman.
El debut del nuevo grupo fue en julio de 2008, coincidiendo con la aparición del primer álbum de la banda Just delightin’… (Silver Bullets / Brixton Records). Álbum que, de hecho, había sido grabado con los músicos de Delighters, de ahí el homenaje en el título del álbum. Una vez en el mercado, el álbum es bien recibido en los medios especializados y permite al grupo comenzar a actuar regularmente.
En octubre de 2009 la banda grabó su segundo álbum, Simbiosi, que apareció en febrero de 2010 lanzado por el prestigioso sello madrileño Liquidator. El álbum supera todas las expectativas con una excelente recepción del público y la prensa. El grupo comienza a aparecer con frecuencia en medios especializados y, poco a poco, a los generalistas.
Después de la gira, el grupo grabó el tercer álbum, Levitant a la deriva, que apareció en septiembre de 2011 bajo el sello Liquidator y esta vez en dos formatos: CD y vinilo. La gira de presentación llevará a la banda a ciudades como Barcelona (¡agotada en el Auditorio!), Madrid (Sirocco), Zaragoza (Arena Rock), Girona (Auditorio), Lleida (Café del Teatre), Terrassa (Faktoria d’Arts), Manresa (Stroika), L’Hospitalet (Salamandra) o Mataró (Clap), entre muchas otras. Además, el grupo es seleccionado por el programa AIE-Artistas en Ruta y realiza una gira de cuatro fechas por Galicia, culminando con un exitoso concierto en la legendaria Sala La Iguana de Vigo.
Jazzmaica marca un antes y un después en la trayectoria del grupo, que pasa de ser un octeto a una big band. El nuevo formato permite la entrada de nuevos miembros a la banda, muchos de ellos de reconocida trayectoria en las escenas de jazz y ska de Cataluña a pesar de su juventud. El álbum fue lanzado al mercado en septiembre de 2014, lanzado esta vez en el sello Bankrobber.
