Programa semanal conducido por DJ CARALLO, el anti-DJ locuaz y apasionado con los ritmos #Ska #Dancehall #Rocksteady #Dub #Reggae y otras músicas globales sin etiquetar. Cada lunes en directo desde Carabanchel (Madrid) –> https://www.mixcloud.com/live/mandacarallo/
Es muy probable que si estás leyendo esto, sea porque alguna vez te has dejado caer por la azotea de Manda Carallo Show, has iniciado una semana en vivo con nosotros al ritmo de la música jamaicana o bien has escuchado el podcast semanal. También puedes haber llegado aquí de manera casual.
En cualquiera de los casos, al haber cumplido recientemente nuestros primeros 50 programas en vivo, quiero darte las gracias por haberte detenido a leer y por tu apoyo semanal si eres seguidor habitual, es un estímulo para continuar mejorando y compartiendo la pasión por la música jamaicana con tod@s vostr@s ?
También compartimos este regalo en forma de lámina con el neón del programa… ¡Muchas gracias a Pedro de la Rosa! ?
50 ediciones son infancia para cualquier programa -o una larga condena si es malo, depende ?- Es una cifra como cualquier otra, por eso no me voy a extender y simplemente os recuerdo que:
¡Nos vemos el próximo Lunes entre las 20:00 – 22:00 h. (Madrid, GMT+1)!
Como ya adelantamos en el pasado EP44 mañana día 18 de noviembre sale a la luz TOMBSTONE el tercer álbum de esta gran orquesta fundada por Eitan Avineri y Benny Golbin en Los Ángeles hace 10 años. Western Standard Time Ska Orchestra (WST) nació como un proyecto ideado con la intención de reunir en el estudio a los mejores músicos de ska y jazz de la Costa Oeste norteamericana, una de las áreas con mayor influencia creativa global en el revival ska y reggae jamaicano desde finales de los años 80.
El grupo nació como big band de all-stars inspirada en los temas clásicos de The Skatalites de fuerte componente jazzístico, con influencias de Duke Ellington entre otros clásicos del género. La primera entrega de esta serie fue Big Band Tribute To The Skatalites Vol. 1 (2012); un álbum con 10 temas que contó con la presencia de Joey Altruda al contrabajo, Korey Kingston a la batería, Brian Dixon el guitarrista de Aggrolites, Brian Wallace (ex-Sublime, Mobtown) y Fredo Ortiz como percusionista, por citar algunos de los grandes nombres que participaron en la grabación.
Tres años más tarde grabarían Big Band Tribute To The Skatalites Vol. 2 (2015) incorporando al proyecto las voces de Greg Lee, Alex Desert (Hepcat) y Vic Ruggiero (The Slackers) además de otras brillantes colaboraciones como la de Kincaid Smith (Hepcat) en la trompeta o el cantante de Fishbone, completando un total de 39 artistas colaborando en la grabación. El resultado fue un sonido claramente diferenciador y esplendoroso, reforzado notablemente por la presencia de grandes talentos en las diferentes secciones de viento y en la percusión, actuando como un sólo instrumento perfectamente engrasado por una brillante orquestación y evocando los tiempos de las grandes orquestas de los 50 con un toque netamente jamaicano.
El año 2016 supuso la culminación de un éxito creciente e internacional y también un giro trágico en la trayectoria de WST, con la triste pérdida de Benny Golbin en un lamentable accidente de tráfico provocado por un conductor que hacía carreras ilegales. Este fue un acontecimiento que hizo tambalear la continuidad del proyecto, debido a que Golbin era el principal arreglista de la orquesta en ese momento y el álbum está dedicado a la memoria de este músico y profesor de Los Ángeles, cofundador del proyecto junto a Eitan Avineri.
Por fortuna, consiguieron salvar este revés del destino y el proyecto ha tenido continuidad en los últimos años, con diferentes lanzamientos en formato single de 7″ (Tunnel Vision, 2020 / Araña Ska, 2021 / SkaBa, 2021 / Malcolm X, 2021) a los cuales ha seguido este nuevo álbum con 10 temas originales, dos de los cuales están cantados por voces invitadas como la de Jesse Wagner (The Aggrolites) y Chris Murray.
El disco se abre con Monolith, que es la locomotora de vapor que va en cabeza de este tren orquestal con cierta inspiración en el mundo del western, aunque mucho menor de lo que podría deducirse del artwork y el título elegido por el grupo californiano para este tercer álbum de estudio: Tombstone. No esperen un disco en la línea del spaghetti-western-ska que se escucha en los últimos tiempos (Tempranos, Le Grand Miércoles, etc.) porque la cosa no va de eso, por tentadora que pueda resultar la asociación. Aunque existe cierta ambientación con el western, la propuesta de WST es algo más sutil y no incluye melódicas o steels guitars, ni guiños abiertos a los clásicos de género como Morricone o Bacalov.
Western Standard Time Ska Orchestra
A este prólogo sonoro y contundente, le siguen temas destacables como Natulli, que coquetea con la música de influencia árabe y española, rozando casi el pasodoble en una pieza orquestada con maestría y aderezada por solos de trombón y trompeta infinitos. También Habit of Happiness que se desliza en la época de Capitol Records, una canción escrita por Eitan Avineri y Jesse Wagner con la voz de éste último y en un registro que no habíamos visto antes, que supone una incursión en los días dorados de Frank Sinatra pero con un toque de swing jamaicano algo más rudo y sabroso. WST ha editado videoclip de este tema con Marshall Watson y Alexandria Lee Bevilacqua como actores/bailarines:
El álbum prosigue con piezas originales como Tombstone –que da título al proyecto- con una melodía de cierto aire épico y más próximo al leitmotiv que ambienta al disco, que presuponemos en el contexto del tiroteo de OK Corral ocurrido en Tombstone (Arizona) en 1881. Le sigue Nostalgic Ska en un estilo netamente californiano de hacer ska, muy próximo al compás de grupos como Hepcat y solos hermosamente encajados.
Grizzly y Grey Ghost nos devuelven a esa ambientación árida y cinematográfica de Arizona en el siglo XIX, con las disputas entre forajidos y funcionarios de la ley detrás de un corral de ganado en el pueblo de Tombstone. La ley de Wyatt Earp, Morgan Earp, Virgil Earp y Doc Holliday contra los vaqueros Billy Claiborne, Frank McLaury, Tom McLaury, Billy Clanton y Ike Clanton. 30 disparos en 30 segundos -de aquellos polvos, estos lodos- que recreó con algunos altibajos George P. Cosmatos en su película de 1993.
Moment es el segundo corte cantado del álbum, escrito e interpretado con soltura por Chris Murray, los arreglos -a título póstumo- de Benny Golbin y con un aire más jamaicano y ‘skatalite’ que el primero. Le sigue el tema reggae orquestado Fortified, con bellas melodías al trombón bajo y mucha profundidad de graves, que contrasta con los arreglos de vientos altos.
Sunrise From The East es el epílogo de toques orientales con aroma de western que cierra el álbum, donde destaca la energía en la percusión y una melodía engalanada una vez más por el trombón solista y el contraste con una sección de viento espectacular.
TOMBSTONE se estrena mañana 18 de Noviembre en soporte físico y digital en las principales plataformas.
Hepcat durante su actuación del pasado día 19 de Septiembre en Supernova
La pasada edición del Festival Internacional de Ska Supernova 2021, celebrado los pasados días 17, 18 y 19 de Septiembre en Hamptom (Virginia, USA) ya se adivinaba intensa desde varias semanas antes. A ello contribuyeron tanto las especiales circunstancias de su celebración -una de las primeras citas musicales del género tras la pandemia- como el nivel de los artistas que habían confirmado su presencia en el cartel, creando grandes expectativas en las redes sociales.
El eco de Supernova aún permanece una semana después de su celebración, lo que confirma que esas expectativas estaban a la altura de lo ocurrido en Fort Monroe durante ese fin de semana. Días de ska y rosas en sus diferentes facetas, saltando de lo más clásico a lo más innovador con una precisión suiza, como si ambos escenarios tuviesen un conmutador automático. En un sentido evocador, Supernova ha sido este año una auténtica inmersión en la década de los 90 del ska norteamericano
Flymo & The Vershons
con grupos veteranos del género como The Toasters, Bim Skala Bim, Mephiskapheles, The Slackers, Hepcat o Eastern Standard Time. Maestros que tocaron y se mezclaron con bandas más jóvenes, contemporáneas y con capacidad para sorprender. Tal fue el caso de Half Past Two, Sammy Kay & The Fast Four,Flymo & The Vershons, The Loving Paupers, Catbite o Adhesivo (venidos desde El Salvador y una de las pocas presencias internacionales en el supuesto cartel global) entre otras. El resultado fue un auténtico banquete de sensaciones para los amantes de este género. Un festín que apenas daba tiempo a digerir en tiempo real por el riguroso cumplimiento del programa, lo que es de agradecer a la organización de un festival tan complejo.
Rude Girl Revue
También hubo espacio para alguna skavaganza, como fue la brillante actuación de Rude Girl Revue en la primera noche de festival. Este grupo, surgido de una unión temporal de artistas femeninas por el ska, hizo vibrar a los asistentes con un show cargado de ritmo, colorido y versiones de los clásicos de todos los tiempos entre las que no faltaron guiños incluso para Aretha Franklin. Esta actuación con cierto aroma a cabaret-ska, fue una de las más comentadas por su energía y carácter reivindicativo del papel femenino en la música. La integraban nombres propios como Marcia Leach (Bowcat), Kathryn Lawrence (Bowcat), Tara Hahn (Half Past Two), Kelly Di Fillipo (The Loving Paupers) Brittanny Luna (Catbite) o Kristin Forbes (aka Lady Hatchet, The Scotch Bonnets) entre otras artistas que han aportado su contribución al proyecto.
Supernova es un festival que arrancó su andadura en 2014 y desde entonces ha ido claramente de menos a más, convirtiéndose en una de las citas imprescindibles del año en USA como punto de encuentro del sector discográfico relacionado con el ska en ese país. Con el espíritu de unir artistas de todas las eras del ska y sin perder la mirada sobre sus orígenes, por él han desfilado artistas como Derrick Morgan o Doreen Shaffer, compartiendo escenario con bandas como The Aggrolites, The Suicide Machines o The Skints a lo largo de los años.
En la edición de este año, su carácter modesto se ha hecho notar en algunos detalles, como la disposición y el tamaño de los dos escenarios -el segundo de ellos era prácticamente una carpa de boda- o una afluencia de público algo discreta que, no obstante, fue suficiente para crear un ambiente cálido durante todo el fin de semana. La edición anterior (2020) fue completamente virtual por la pandemia (Quarantine Edition) y eso se ha notado en el incremento de medios tecnológicos para difundir el festival por Internet. La retransmisión por streaming tuvo algunos altibajos de imagen y sonido -especialmente el primer día- y la realización fue algo accidentada en algunos momentos, lo que resulta comprensible dada la complejidad técnica de cubrir un evento de ese tipo. Pero hay que señalar que el montaje en su conjunto mereció un notable alto por la calidad de imagen y sonido que llegaba por Internet, nota que se intuye más alta en la percepción del público presente a pie de escenario, especialmente en el principal.
Destacaron los dos momentos más cálidos y esperados del fin de semana: la actuación de Slackers y The Skatalites en la noche del sábado y el cierre de festival por todo alto a cargo de Hepcat, en la jornada del domingo. Ambas noches dejaron un magnífico sabor de boca. También brillaron con luz propia -y por el sol matinal de una hora intempestiva- Eastern Standard Time, la banda de Washington DC que abrió jornada en la mañana del domingo con una presencia y autoridad indiscutibles, pese al inexplicable horario de su actuación.
Los miembros de Eastern Standard Time (Washington DC) anuncian la llegada a Supernova a sus fans
En resumen, una experiencia inolvidable que nos deja las pilas cargadas para afrontar un año de encuentros y mucha música para disfrutar en esta comunidad global del ska. Ojalá más festivales de este tipo en más lugares, especialmente en España ¡Hasta la próxima explosión estelar Supernova en 2022!
Estamos terminando el verano y tras un largo descanso para hacer balance hemos regresado con energías renovadas. Tuvimos un directo especial desde la azotea el pasado mes de Julio, con un programa-fiesta llamado «No Sé Lo Que Hicísteis El Último Verano…» -que es algo que os confieso apetecía mucho hacer- reuniéndonos en persona con amigos de diferentes épocas que estaban de guardia por Madrid y con el apoyo de Cerveza GROOVIE , en una noche llena de magia y música en los platos con la compañía de Javi Respect Records entre otras personalidades. En esa fiesta presentamos novedades destacadas y pegadizas como el Boogaloo Calaverade Homero Ontiveros, anticipo del album que saldrá próximamente y que nos hizo bailar hasta la madrugada en la azotea.
Tokyo Ska Paradise Orchestra actuando en la ceremonia de clausura de los JJ.OO. Tokyo 2020
También hemos comentado por aquí algunas de las novedades que aparecieron en nuestro radar en pleno mes de Agosto, como lo nuevo de Lollypop Lorry el single Little Lie, The eskargot miles (Japón) con su Rise Again, la apoteósica clausura de los JJ.OO. de Tokyo con el broche de oro de Tokyo Ska Paradise Orchestra despidiendo el evento, la brillante carrera de Girls Go Ska (México) y su primer álbum Frente al mar y también degustando el ska que llegó del frío con Panatlanticel último trabajo de los noruegos Wild Man Riddim.
Este mes viene cargado de noticias y novedades discográficas que ya estamos procesando en nuestra redacción. Entre otras cosas, la primera gran recopilación global en varios años con un doble album titulado «Ska Cares» con la participación de 24 bandas de diferentes países a beneficio de Alpha Boys School o el festival Skaville Japan que se celebra en Tokyo el próximo día 23 de septiembre con un cartel estelar entre otras novedades.
Ya hemos cargado pilas y afrontamos una nueva temporada con entusiasmo y la intención de aportar una chispa para cada final de lunes ¡Os esperamos!
Este mes viene cargado de noticias y novedades discográficas que ya estamos procesando en nuestra redacción. Entre otras cosas, la primera gran recopilación global en varios años con un doble album titulado «Ska Cares» con la participación de 24 bandas de diferentes países a beneficio de Alpha Boys School o el festival Skaville Japan que se celebra en Tokyo el próximo día 23 de septiembre con un cartel estelar entre otras novedades.