Lou Ottens – El hombre que inventó las cintas de cassette

Lou Ottens (1926-2021)

En el programa de hoy de Manda Carallo Show (EP22) hemos recordado a una figura muy importante para el mundo de la música, un ingeniero holandés llamado Lou Ottens que falleció la semana pasada a la edad de 94 años. No era músico que sepamos, pero es seguro su talento para el trabajo bien hecho y la excelencia técnica. Durante su larga trayectoria en Philips lo demostró cuando recibió el encargo de diseñar un nuevo soporte de grabación magnética que fuese ligero, económico y transportable. Un reto tecnológico que desembocó en el nacimiento de la cinta de cassette.

«A mediados del siglo XX solo se podía escuchar música en la radio, la tele o los tocadiscos. Era una actividad pasiva: escuchabas lo que emitían, o los discos que comprabas o te prestaban, que por aquel entonces eran caros y solo se editaba parte de la música.

En los años 50 ya existían cintas magnéticas, pero abultaban mucho, los reproductores eran enormes y era complicado colocarlas en el reproductor, se rompían con facilidad. Lou Ottens, que por aquél entonces trabajaba de ingeniero jefe en Philips, desarrolló una cinta de cassette de pequeño tamaño, compacta, barata y muy fácil de usar. El primer reproductor de cassette se presentó en 1963, aunque no se puso a la venta hasta 1965.

Fue toda una revolución. Las cintas de cassette eran muy sencillas de colocar en el reproductor, cabían en el bolsillo, y si se enredaban se podían arreglar fácilmente cortando y pegando, o metiendo un boli BIC, o un dedo, por los agujeros de la cinta.

Al ser más pequeñas exigían menos energía que los tocadiscos o las cintas magnéticas, así que podían usarse con un reproductor portátil, mediante pilas. ¿Quién no recuerda el mítico walkman de Sony?

Pero quizá la revolución más importante fue la posibilidad de grabar nuestra propia música o voz. Las cintas permitieron a la gente crear sus propios mix de canciones, o conservar grabaciones, voces, y sonidos para el recuerdo.

Las cintas de cassette se convirtieron en el formato físico de la música comercial y casera durante más de 30 años, hasta que en los años 90 fueron sustituidas por el CD. Curiosamente, otro formato físico en el que Lou Ottens fue una figura clave para su creación.»

Raphael, Camela, El Fary o Los Chichos -entre muchos otros artistas- le deben todo a este ingeniero de los Países Bajos, sin cuya contribución a la historia, las gasolineras serían hoy lugares mucho más aburridos donde sólo repostar combustible.

Intentando emular lo ocurrido con el vinilo, algunos pretenden hoy recuperar el formato cassette y darle un aire de modernidad en un ejercicio de postureo incomprensible, pero esa no parece una opción demasiado sugerente en nuestros días: daños al medio ambiente, regreso al ruido, involución tecnológica… Sin duda, las cassettes se fueron para siempre aunque dejaron un recuerdo imborrable que perdurará siempre. Que cada generación invente sus propias leyendas.

REFERENCIAS:

https://computerhoy.com/noticias/tecnologia/fallece-lou-ottens-inventor-cintas-cassette-827995

Jim Murple Memorial LAST SESSIONS

Hoy tenemos un comienzo de programa cinco estrellas, con este éxito «Skankin The Night» incluido en el último album del grupo francés Jim Murple Memorial titulado «4» y publicado en abril del año pasado (2020)

Décimo album del grupo parisino formado en 1997 y que adoptó su nombre en honor a Jim Murple, creador del R&B Jamaicano que inspiró con el tiempo el nacimiento del Ska, el Rocksteady y el Reggae.   Siete músicos «en busca del sonido perdido» como ellos mismos dicen, con la música cálida y espontánea envasada de manera artesana por Romain Dallaine y mezclada con la complicidad de Jr Cony y Didier Le Marchand.

Aparte de este arranque de lunes con «Skankin The Night» hemos estrenado un video de su última grabación publicada con el tema «Blue Velvet». Se trata de una sesión de estudio con varios temas grabada en directo y llamada LAST SESSIONS, con la reivindicación para el sector de las salas de conciertos de París y toda Francia como trasfondo.

No os perdáis a Ellen Birath talentosa cantante de origen sueco que está entre las otras cuatro voces presentes en el último álbum del grupo «4».

DISCOGRAFÍA:

  • 4 – MaAuLa Records (2020)
  • Put Things Right – Pias France 2007
  • Five’n’Yellow – Pias France (2005)
  • Trop Jolie – Pias France (2004)
  • Let’s Spend Some Love – PIAS France (2003)
  • Play The Roots – Patate Records/Tripsichord (2001)
  • The Story Of Jim Murple Memorial – Patate Records/Tripsichord (1999)
  • Rhythm’n’Blues Jamaïcain – Patate Records/Tripsichord (1998)

RECOPILATORIOS:

  • Let’s Skank Volume 4 – Patate Records (2004)
  • Let’s Skank Volume 3 – Patate Records (2002)
  • Ska Heroes – Emi (2003)
  • Let’s Skank Volume 2 – Patate Records (2002)
  • Kongpilation Hors-série – 10 ans de Banana Juice (2002)
  • 10 ans de la Ferarock – Recall/Virgin (2002)
  • Global Ska 2 – Revelde Records – SP (2002)
  • It’s A Frenchy Ska Reggae Party 3 – Big Mama Records/Tripsichord (2002)
  • Ska Story – Virgin/Emi (2002)
  • Hexagone Riddim – Wagram (2001)
  • Mega reggae – Wagram (2001)
  • Sur Les Roots De France – Virgin (2000)
  • Danse Ska La –
  • The Complete Box Set – Patate Records/Tripsichord (2003)

El homenaje «swing-house» de Bandakadabra y Mr. T-Bone

Bandakadabra y Mr. T-Bone

Hoy hemos estrenado un videoclip de una banda de Turín llamada Bandakadabra grabado en unas sesiones en directo (Off The Corner Sessions) organizadas por Groove & Art Records (GAAR). Su título es «Get Lucky» y – como os podéis imaginar algun@- se trata de una versión del conocido tema del grupo francés de house Daft Punk,

Se trata de la primera canción de un nuevo proyecto al estilo Dixie y Jazz Old Time, dentro de un espectáculo que se llamará «Ok, Boomer» que revisita grandes éxitos de la música pop de los últimos tiempos.

Se presentó el pasado día 5 de marzo y cuenta con la presencia de Mr. T-Bone en la voz, una colaboración que ya pudimos disfrutar las pasadas navidades con otro tema grabado en estas mismas sesiones titulado «Blu Christmas»

Nacida en Turín, Bandakadabra cuenta con una agitada actividad en directo que la ha llevado a actuar en Europa ganándose la atención del público gracias a una exitosa combinación de música y cabaret.

Desde el Edinburgh Jazz & Blues Festival a Chalon dans le rues, pasando por Jazz sous le pommiers, el Udin Jazze il Premio Tenco, en sólo cuatro años Bandakadabra ha actuado cientos de veces en toda Europa, incluyendo eventos musicales, teatros, exposiciones callejeras, estableciéndose como una realidad artística única.

A lo largo de los años Bandakadabra también ha tenido la oportunidad de dialogar creativamente como banda de acompañamiento y compartir escenario con artistas de diferentes géneros: Vinicio Capossela (Cuando pasó la banda, 2015), el poeta Guido Catalano, Samuel (Turin, 2017; Canción de Dove Scappi grabada para la banda sonora de la película Una Vita Spericolata de Marco Ponti, 2018; Docufilm Samuel – el código de belleza, 2018) y el rapero Willie Peyote (Festival Próxima, 2017)

El siguiente vídeo que hemos emitido tras este estreno está extraído del espectáculo FIGURINI, grabado el 12/12/2019 en el Teatro Social de Nizza Monferrato. Una cuidada puesta en escena para este Medley Gershwin (Summertime, Rhapsody in Blue) que une música y performance teatral que nos ha recordado por momentos a otros artistas legendarios del género músico-teatral como Les Luthiers, salvando las distancias y lo odioso de las comparaciones, claro está.

Tienen dos albumnes de estudio y un directo en el mercado:

  • Entomology (2018
  • Entomology (2015)
  • Bandakadabra Party (2011)

Formación: Gipo Di Napoli (bombo y facetious), Stefano «Piri» Colosimo (Trompeta), Giulio Piola (Trompeta), Tiziano Di Sansa (Saxo Alto), Marco Di Giuseppe (Saxo Tenor), Cecio Grano (Saxo Tenor), Filippo Ruà (Tuba, Susafono), Giorgio Giovannini (trombón), Gabriele Luttino (tambor de trampa)

Yellow Umbrella – Test Of Time

«Test Of Time» es el nuevo single del veterano grupo Yellow Umbrella, una invitación al baile y a plantar buena cara a los tiempos difíciles que ha dejado tras de sí la pandemia global. El vídeo se estrenó este mes de febrero e incluye la participación de numerosos seguidores del grupo con baile y buen humor desde sus propias casas. 

Yellow Umbrella es un grupo fundado en la ciudad alemana de Dresde en 1994. Con una trayectoria dilatada en el tiempo -celebraron su 25 aniversario en 2019- dice la leyenda que su cantante Enrico Mildner era el único componente que quería tocar reggae cuando el resto del grupo quería hacer ska y es así como nació la primera banda alemana de ska y reggae.

Algo similar ocurre con el nombre del grupo, ideado por Falk «Albert» Reinhard poco antes de su primera actuación en Dresde. La idea procede de una escena de una película de culto («Harold & Maude», 1971) donde Maude -la protagonista- acude a un funeral donde llueve y todos en el cementerio tienen paraguas negros. Excepto ella, que lo tiene amarillo. 

De 1997 a 2003 la banda tocó más de 600 conciertos y actuó en Alemania, Francia, Polonia, España, la República Checa, Eslovaquia, Italia, los Países Bajos, Dinamarca y Suiza. Después de un corto período de disolución y una gira de despedida en 2003, la banda hizo su regreso en 2005 y desde entonces lanzó cinco álbumes en el sello berlinés Pork Pie. Su estilo musical mezcla reggae y ska con influencias de música Klezmer, música árabe y otros estilos.

Los antiguos miembros son Enrico Mildner, Marco Pfennig, Harald Bohner, Falk Reinhardt, Uli Schröder, Jan Kalb, Thomas Pätzold, Henning Schmitz-Peiffer, Phillipp Kamprath-Scholz, Alex Buck, Marcus Kesselbauer, Oliver Salzmann, Urbain Flori, Andreas Wendland.

En 2015, la banda ganó la atención nacional cuando se unieron a Ronny Trettmann y Tiny Dawson en su canción No Pegida contra el movimiento xenófobo Pegida. La canción duró varias semanas en muchas estaciones de radio en Alemania.

Desde 2010 la banda publica regularmente libros infantiles con el conejito de reggae Boooo en Voland &Quist, un proyecto donde han contado con la colaboración de artistas como Dr. Ring Ding. En noviembre de 2016, lanzó su 13º álbum, «Hooligans of Love».

http://www.reggaestory.de/stories/yellow-umbrella-bio.html

El de enmedio de los Wailers

Bunny Wailer

Afortunadamente no «se nos ha aparesío en sueños…» pero por desgracia llevamos toda esta semana lamentando su desaparición. Los que sí han aparecido como setas con la lluvia son los «expertos en el tema», algo habitual cada vez que fallece una celebridad que no estaba en primera línea o cuyo brillo permanecía semi oculto detrás de una supernova del tamaño de Bob Marley. Eso es positivo si sirve para conocer mejor la cara B de algunos fenómenos.

Es el caso de Neville O’Riley Livingston más conocido como Bunny Wailer (Kingston, 1947-2021) al que mencionamos en la azotea hace justo un mes (EP17) cuando celebramos el no-cumpleaños de Bob Marley y estuvimos repasando someramente su trayectoria artística y vital. Se podría decir que Bunny y Bob eran prácticamente hermanos. La madre de Bob, Cedella Booker, inició una relación con el padre de Bunny al quedarse viuda y de hecho llegaron a compartir una hermana.

Compañero inseparable de Bob Marley desde la adolescencia, el destino les unió con Peter Tosh cuando compartieron profesor de canto (Joe Higgs) en sus primeros momentos antes de fundar Wailin’ Wailers. Sobre todo ello ya hablamos en aquél episodio de MANDA CARALLO Show, recordando los primeros momentos en la carrera de Bob Marley.

Bunny era probablemente el más místico de los tres y también el más «jamaicano» en el sentido musical. No en vano, cuando ese brillo estelar de Bob Marley comenzó a ser cegador para The Wailers, en la etapa de Chris Blackwell con Island Records, Bunny no dudó en dejar el grupo y volverse al terruño en Kingston. Allí se centró en su fé rastafari y continuó carrera como cantante y productor con algunos altibajos, hasta convertirse en un referente de lo que hoy se conoce como Roots Reggae. Peter Tosh haría lo mismo poco después por desavenencias con el propio Blackwell -al que él llamaba irónicamente Whiteworst– continuando carrera musical en solitario hasta su muerte en 1987.

A Bunny le tocó entonces la tarea de recoger el legado de Bob Marley & The Wailers como único miembro fundador vivo y hay que decir que lo hizo con enorme dignidad, reeditando varios de los éxitos del grupo y participando en homenajes allá por donde se le llamaba.

El gobierno de Jamaica otorgó a Bunny Wailer la Orden de Jamaica en 2012 y luego en 2017 la Orden del Mérito, «el más alto honor del país», lo que finalmente le convirtió en profeta en su tierra, un final de carrera digno para un artista de su talla.

En el próximo programa (EP21) hablaremos de ello y haremos un recorrido sonoro breve y nada fúnebre por su brillante carrera. Una estrella jamaicana más que se une al tremendo Sound System que se está montando en el otro barrio.

REFERENCIAS:

EL PAÍS https://elpais.com/cultura/2021-03-02/muere-bunny-wailer-confundador-de-the-wailers-con-bob-marley.html

CNN https://cnnespanol.cnn.com/2021/03/03/bunny-wailer-pionero-reggae-fallece-trax/

BBC https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-56256885