GERHANA SKACINTA – Alí Babá Ska: El homenaje al cineasta P. Ramlee

Gerhana Skacinta (Malasia)

En el EP29, como somos así, hemos celebrado la fiesta de la Comunidad de Madrid con una banda procedente de Kuala Lumpur (Malasia) Gerhana Skacinta un grupo de Ska, Rocksteady, Reggae y Dub que nació en la escena revival ska de Malasia de finales de los años 90s. Mientras otros grupos locales se mostraban en diferentes facetas de este fenómeno: ska-punk, ska-pop, ska-core... Gerhana Skacinta supieron mantenerse fieles al estilo tradicional tanto del ska como de la música original de su país, con el convencimiento de que algunos fenómenos son ciertamente atemporales.

ALÍ BABA SKA

Esta canción y el videoclip que la acompaña, rinden tributo al popular cineasta malayo, P. Ramlee (Puteh Ramlee) que debutó en 1948 en Singapur y es uno de los iconos del entretenimiento en el país asiático con más de 27 películas a sus espaldas. A partir de la famosa canción «Ya Habibi Ali Baba» de Ramlee,  Gerhana Skacinta construyen con éxito una atmósfera que rememora las películas, la música y el estilo de Ramlee. Todo ello aderezado con un impecable sentido del ritmo jamaicano y cierto tono de comedia que convierten a este tema «Ali Baba Ska» en un primer éxito del nuevo album que presumiblemente será lanzado en 2021.

En el vídeo, encontramos una parodia del film de 1960  «Ali Baba Bujang Lapok» (P. Ramlee) que protagonizó el propio Ramlee. Se trata de una versión del clásico «Las Mil y Una Noches» en clave de comedia y la tercera entrega de una serie de humor titulada «Bujang Lapok» que también protagonizaron S. Shamsuddin y Aziz Sattar.

La canción formará parte de un próximo álbum de 10 temas, nueve de los cuales están compuestos por Edy y otro por el teclista de la banda, Fairuz.

ANTECEDENTES (tomado de GSC BIO)

Formados alrededor de un fanático del ska como es Edy J. Herwan, 1el  grupo fue una idea espontánea surgida de la necesidad de dar nombre a su grupo previo de blue beat. En un período corto de tiempo, el grupo construyó un imperio con una nutrida base de fans que les pedían grabar un disco y les llegaron numerosas ofertas de los principales sellos discográficos internacionales para firmar un contrato. Sin embargo, la estrategia de Edy era tocar en directo lo máximo posible para construir su propio imperio de seguidores y mejorar notablemente las habilidades de la banda sobre el escenario.

A comienzos de 2001 les propusieron grabar una recopilación «Tribute to Sweet Charity», con otras bandas consolidadas como Koffin Kanser, Flop Poppy o Butterfingers. Grabaron «Jangan Tunggu Lama Lamaa» y el tema se convirtió rapidamente en un hit que sonó en las principales emisoras de radio del país.

En 2002 grabaron su primer EP «Skali, Skale» con el sello Clockwork Records y cinco canciones, previo a una época de ciertas turbulencias en el grupo con diferentes cambios en la formación. Ello desembocó en una renovación parcial de la formación y a finales de 2002 lanzaban su primer album de larga duración «Boss Sounds»

Con 11 temas originales, «Boss Sounds» constituyó un hábil ejercicio de refinamiento en el grupo y de expansión para los talentos que lo componían. A medida que la banda perfecciona su mezcla de melodías caribeñas suaves y sonidos blue beat y rocksteady pioneros, con inspiración en The Skatalites, Lord Kitchener y The Wailers, Gerhana Skacinta van ganando confianza en sus propios rasgos distintivos e inconfundibles. La revista Kue colocó este álbum encabezando su lista de mejores trabajos de 2003 y las críticas elogiaron su autenticidad.

En Septiembre de 2004, el grupo lanza «The New Authentic» su segundo album de estudio autoproducido del cual se vendieron alrededor de 20.000 copias. En ese momento fueron nominados por la AIM (Anugerah Industri Muzik) y obtuvieron un enorme éxito comercial con su single «Senyuman Ragamu feat. Radhi»

Con ella, la capacidad de la banda salió a la luz cuando fueron nominados por pocas categorías en las principales ceremonias premiadas para AIM (Anugerah Industri Muzik). El exitoso sencillo «Senyuman Ragamu» con el cantante Radhi, permitió a la banda actuar para eventos de prestigio y lograr el éxito comercial generalizado.

Gerhana Skacinta lanzó su tercer album en 2007 «This Is Ska». Después de una gira promocional y ciertas tensiones internas, el grupo decidió tomarse un descanso. En ese período su líder, Edy J. Erwan, se concentró en su grupo de Dirty Reggae The Aggrobeats y participó sendos recopilatorios «United Colors Of Ska» del sello alemán Pork Pie y «Boss Sounds Stompers» del sello japonés Rudeness Records.

Discografía

  • Tribute to Sweet Charity (2001) – A tribute album
  • Skali Skale (2002) – A singles album
  • Boss Sounds (2002) – Their first full album
  • The New Authentic (2004) – Their second full album
  • This Is Ska (2007) – Third Full Album Of GSC
  • Maju Haikal (2008) – Full Album Of GSC
  • Alí Baba Ska (2021) – Single

Miembros de Gerhana Skacinta

Rejab + Trombone
Widy + Main Vocal
Bakri + Drum, Jalut
E-Bass & Upright Bass
Didi + Guitar
Fairus + Piano & Organ
Edy J. Herwan0 + Trumpet & Vocal.

Bijan + Keyboard
Acong + bass
Rudy + Drum
Chiwok + 2nd Trombone

Olie (Republic Of Brickfields, Carburator Dung, Silent Death) – Drum (en lugar de Rudy)
Fairus – Keyboard (en lugar de Bijan)

THE TELLWAYS – Out To The Cosmos

En el pasado EP28 hemos presentado el álbum de debut de THE TELLWAYS, un grupo procedente del área metropolitana de Detroit (USA) El disco se titula OUT TO THE COSMOS e incluye 12 canciones, de las cuales 5 son una nueva grabación de su EP grabado en 2019 CLOSER TO THE FIRE.

Entre Motown y el sonido jamaicano retro

En las reseñas sobre este album que he podido leer, no faltan las constantes alusiones al origen esta banda, la ciudad de Detroit. Como si la contribución de Motown al mundo y la atmósfera que rodea a Hitsville, el cuartel general de la famosa discográfica, impregnasen para siempre cualquier proyecto discográfico en la ciudad del motor.

The Tellways

Sinceramente y sin obviar esa herencia, lo que a mí me llamó la atención fue encontrar un grupo con este sonido y frescura en pleno 2021. Y todo ello en una ciudad sobre la cual no llegaban demasiadas buenas noticias en una década. aparte de su quiebra económica y el éxodo de sus habitantes y empresas.

En medio de esa imagen apocalíptica y televisiva, probablemente deformada por los medios, aparece Out To The Cosmos que es un limpio ejercicio de rocksteady estructurado y original, que escapa de los cánones establecidos en nuestros días para ese género. Su cantante, Rachael Stokes aporta un timbre muy personal a cada una de las composiciones, sin apenas coros y sin exceso de almíbar, como suele ocurrir en otras producciones que pretenden emular a Motown utilizando el ritmo jamaicano como vehículo.

Una segunda oportunidad para Closer To The Fire

Rachael va acompañada de un grupo de seis intérpretes que construyen una base rítmica impecable y un sentido atemporal en sus melodías -lo cual es de agradecer- junto con un magnífico sonido. Eso es algo también alejado de lo habitual, que suele ser buscar de manera impenitente el sonido Studio One en pleno siglo XXI. Prueba de ello es la nueva grabación de los 5 temas de su primer EP que maridan perfectamente con los 7 temas nuevos incluidos en el album.

De este modo, el conjunto ofrece un sabor clásico y evocador a Rocksteady y Soul, pero sin renunciar a la búsqueda de un sonido propio que resulta muy agradable para los oídos. Una mezcla muy recomendable.

No se pierdan Believe Them the First Time, un tema inspirado en un poema de Maya Angelou y tampoco Friendly, este último dentro de los temas rescatados de su primer EP.

THE TELLWAYS son:

Rachael Stokes – vocals
Eric Mazurak – guitar, keys, percussion, vocals
Mike Freigruber – Trombone
Roderick Jones – Saxophone
James Hohner – Bass
Ten – Keys, Trumpet
Sean Catanese – Drums

Album digital: https://thetellways.bandcamp.com/album/out-to-the-cosmos

Otras reseñas:

The Tellways – Out to the Cosmos Review

Album Review: Ska band The Tellways’ – Out to the Cosmos

Joey Altruda en la azotea

Joey Altruda

En el pasado EP26 recibimos la grata e inesperada visita de Joey Altruda, un talento destacado de la industria discográfica norteamericana en diferentes géneros y estilos, entre los cuales está el ska, el reggae y el rocksteady  jamaicanos.

Comenzó en Los Angeles hacia 1981 con aquello del post-punk experimental con un grupo llamado Tupelo Chain Sex  en el cual estaba el violinista de Blues Don «Sugarcane» Harris.

En 1989, con la ayuda del baterista Willie McNeil, creó el grupo Jump With Joey, interpretando un estilo American Jump Swing y primeras formas del ska jamaicano. El grupo se convirtió en una piedra angular del renacimiento en USA de la música jamaicana tradicional: Ska, Reggae y Rocksteady, grabando 4 CDs y actuando varias veces en Japón y Nueva York.

A principios y mediados de los noventa, la banda rompió nuevas barreras musicales al introducir elementos más pesados del género Afrocubano y Jazz en el lenguaje Ska y ganó más notoriedad por apoyar a músicos jamaicanos pioneros como Roland Alphonso, Laurel Aitken, Ernest Ranglin, Rico Rodríguez, Ken Lazarus y otros. En 2006 Altruda fue galardonado con un premio a toda una vida por la Preservación de la Música y la Cultura Jamaicanas.

En los últimos 35 años ha trabajado con un amplio espectro de artistas como Seu Jorge, Screamin’ Jay Hawkins, Bo Diddley, El Gran Fellove, Joe Houston, Don & Dewey, Rose Maddox, Levi Dexter, Tom Waits, Joe Strummer, Plas Johnson, Les Baxter, Sir Coxson Dodd, Roland Alphonso, Ernest Ranglin, Rico Rodríguez, etc.

La música de Joey se ha utilizado en muchas películas y programas de televisión durante los últimos 20 años, incluyendo Swingers, Melrose Place y Sexo en NY.

Joey Altruda ha producido recientemente un nuevo sencillo del icono de la música brasileña Tom Zé. Este sencillo es una reelaboración de la canción de Zé de 1972 «A Babá», con el estilo tradicional jamaiquino Ska e incluye una versión alternativa en estilo Dub Reggae.

Esto no es una sorpresa para aquellos que han seguido los 40 años de carrera de Altruda y su música. Para este lanzamiento en particular Joey ha reunido un «equipo de ensueño» de músicos para acompañar Tom Zé:

Roger Rivas (The Aggrolites),
Oliver Charles (Ben Harper, Gogol Bordello)
Artie Webb (Tito Puente, Ray Barretto y otros)
Marlon Sette (Jorge Ben Jor, Orquesta Imperial)
Kassin
Chiara Banfi
Dadi Carvalho (Novos Baianos, Jorge Ben Jor, Tribalistas)
Daniel Maia (director musical de Tom Zé)
Victor Rice (Scofflaws, Easy Star All Stars, Dubversão Sistema de Som y otros)

Este es un nuevo territorio para Tom Zé que suele organizar su propio material y es uno de los músicos originales de la vasta historia musical de Brasil. Está considerado una piedra angular del Movimiento Tropicalia de finales de los años 60 y es venerado por sus compañeros musicales de esos movimientos
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Novos Baianos, Os Mutantes, Jorge Mautner y Jards Macalé.

Entrevista completa en la azotea de MANDA CARALLO Show AQUÍ:

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La Rocambolesca Historia de «El Chacal» y «Jack» en la BeBop

 

En nuestro EP26, Ska Jazz Messengers re-colorean dos temas escondidos de Desorden Público que presentaron en forma de spin-offs dentro de aquél fin de año de Desorden en Petare – El Año Que Nunca Fue desde la barriada de Petare (Caracas): El evento musical de streaming del año 2020 para Manda Carallo Show, al menos el más original y global de lo visto desde la azotea en las redes durante la época de confinamiento.

Uno de esos temas es «Chacal» (Plomo Revienta, 1997) y el otro es «Jack» (bonus track en Descomposición, 2015), ambos bastante rebuscados dentro del currículum de la veterana banda caraqueña. El homenaje de SMJ a Desorden Público es casi un akelarre musical, celebrado en la cocina de los Desorden en Caracas y donde contaron con un becario de excepción, el propio Caplís, a causa de una baja casual en  SJM por las vacaciones.

El color es un concepto clave para entender este spin-off de SJM y eso corre a cargo de Yōko Kanno, que pone banda sonora al universo anime de Cowboy Bebop  y ha inspirado gran parte de esta ceremonia audiovisual. El resto ya corre de vuestra cuenta…

No se pierdan este primer capítulo de «La Rocambolesca Historia de El Chacal y Jack en la Be Bop» y el resto de la serie disponible en el canal Youtube de Ska Jazz Messengers.

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NESJO – Roma, Tokyo, París

En el EP24 hemos estrenado un videoclip a cargo de North East Ska Jazz Orchestra completamente casero y realizado por Davide Mauro (Saxo) con los dibujos originales de Mr. Freddy Frenzy, cuyo lanzamiento se produjo el pasado 22 de marzo por el sello Brixton Records.

Un viaje sin salir de casa titulado «Roma Tokyo Paris» compuesto por Max Ravanello con letras y artwork de Alfredo Pittoni (aka Freddy Frenzy)

North East Ska Jazz Orchestra son:

Freddy Frenzy – main vocal
Rosa Mussin, Michela Grena – backing vocals
Nadja Perovic – violin
Stefano Fornasaro – flute
Martina Morello – clarinet
Davide Mauro – tenor sax
Jurica Prodan – bariton sax
Mirko Cisilino – French horn
Andrea Bonaldo, Gabriele Marcon, Lucamaria Trevisan – trumpets
Marco Kappel, Alice Gaspardo – trombones
Max Ravanello – Tuba
Filippo Ieraci – el. guitar
Stilian Penev – piano
Roberto Amadeo – doublebass
Alan Liberale – drums

Letra de la canción:

Ha navigato i sette mari senza un perché – pensa di essere Mosè!
Ha contemplato montagne e fiumi in cerca dell’archè – copia i Greci ahimè!
Lui dice vieni vieni vieni, vente pa Madrid vente Joselì!
Poi dice vai dai vai, vai a Santo Stin, Roma Tokyo Paris!

Ha camminato per continenti senza soldi e appiè – avanti endrè
Ha conosciuto i labirinti dell’umanità – ahi che paura ci fa!
Lui dice sempre sempre c’è una luce che brilla senza un perché,
fino a quando quando c’è fiducia che pulsa dentro di te!

Questa storia che ho scritto mi hermano è per dirti di dare una mano,
troppe braccia conserte nel mondo, balla! È un girotondo!
Argentino cinese africano italiano o chissà..
se gli tendi la mano e ti fidi ti sorprenderà!

Lui dice vieni vieni vieni vente pa Madrid vente Joselì!
Poi dice vai dai vai vai a Santo Stin! Roma Tokyo Paris!
Perché sempre sempre c’è una luce che..brilla senza un perché
fino a quando quando c’è fiducia in te!