El Ska-Jazz que llegó del frío: Panatlantic – Wild Man Riddim

Wild Man Riddim (Oslo)

Imaginar Oslo como un coñazo de ciudad donde no existen las tapas y sólo hay alcohol carísimo y reno o alce en el menú, es algo así como pensar que todos los españoles están durmiendo la siesta en Agosto. Todos estamos cargados de prejuicios que a menudo debemos romper o al menos estar dispuestos a comernos en algún momento, cuando la realidad nos demuestra una imagen diferente a la de nuestro imaginario.

Citando a su anterior sello Brixton Records: «Brage Rognlien (Trombón) buscaba una banda para actuar en las sesiones nocturnas del Club The Villa de Oslo. Junto a Martin Caspersen (Órgano) comenzaron a llamar a viejos amigos consiguiendo agrupar a los más destacados músicos de ska y reggae de la escena de Oslo. Wild Man Riddim (WMR) nació así, como banda residente de The Villa y un repertorio formado por composiciones de Brage, viejos standards del jazz con un giro jamaicano y mucho espacio para la improvisación. La banda más tarde actuó como backing-band para Essa Cham, Kasimba, Nico D. Admiral P, Jah Ark Manifest y otros artistas en el Horten Roots & Reggae Festival del verano de 2013.

En diciembre de 2013 la banda grabó su primer álbum llamado simplemente ‘Wild Man Riddim’ para Marsmelons Records incluyendo una mixtura de ska/jazz/afrobeat y hip hop. Desde entonces WMR ha seguido consolidándose en sus actuaciones en directo.

En 2017 grabaron su segundo album, ‘Worldwide Frequency’ resultado de ideas planificadas y de espontáneos momentos de improvisación. Fue grabado al antiguo estilo; grabado en directo, en 7 horas y en cinta. El álbum muestra a WMR profundizando en la fusión de ska, jazz y reggae, mostrando sin complejos el puente que han construido uniendo la tradición de la escuela escandinava del jazz y la caliente pasión del ska y reggae jamaicanos».

En la azotea nos hicimos eco este año de BLUES FOR RUDY «un single que se grabó en Octubre 2020 y que tiene una clara inspiración en John Coltrane y su ‘Equinox’ aunque se trata de una composición original de Brage». Este trabajo marcó el inicio de una fructífera colaboración con el productor Victor Rice y antesala para el nuevo álbum que estábamos esperando en 2021

Panatlantic (2021)

Estos días,  los noruegos vienen con PANATLANTIC  bajo el brazo. Un trabajo instrumental y más sobrio que los anteriores, que hará las delicias de los amantes del ska-jazz más aromático y ambiental que se hace en el Norte de Europa. Un viaje extravagante y sugerente entre las orillas del Mar del Norte y las cálidas aguas del Caribe.

PANATLANTIC puede adquirirse ya en wildmanriddim.bandcamp.com/album/panatlantic y estará disponible todas las plataformas digitales a mediados de septiembre y está prevista una edición en vinilo del album.

Grabado por Kim Lillestøl en Amper Tone (Octubre, 2020)
Mezclado por Victor Rice en Studio Copan

Wild Man Riddim son:

Brage Rognlien – trombone
Martin Brostigen – guitar
Morten Midre – bass
Martin Caspersen – organ
Jørgen Gaardvik – drums
Lius Baruch – percussion
Michael Strutt – sax

Más allá del desenfado (VIEJA SKINA – Matices)

Vieja Skina (Perú)

Algo Más

Lo que más sorprende al arrancar la reproducción del útimo album de Vieja Skina es descubrir una inequívoca vocación urbana y global en sus composiciones. Sonidos que navegan entre el Ska y el Jazz, cocinados con rigor y respeto, con la paciencia del que recibe cada día con la actitud de seguir aprendiendo y perfeccionando su estilo sin perder de vista los orígenes, pero con la suficiente audacia para incorporar matices muy propios y arraigados en la cultura peruana y latinoamericana en general.

Vieja Skina no es una banda desenfadada sin más. No es un simple grupo de ska latinoamericano divertido al uso, concebido para atraer masas juveniles con ganas de baile, marihuana y cerveza. Es mucho más que eso. Sus credenciales incluyen casi 15 años de trayectoria y una cuidada producción en todos sus trabajos, en los cuales han colaborado nombres propios como Mario Siperman, Victor Rice, Manfred Shulz o el propio Mad Professor.  Han sobrevivido a la devastación personal y cultural producida por la pandemia global y todavía soportan con estoicismo sus efectos, una «resaca» que lamentablemente será más larga en países como Perú o Venezuela donde el concepto «ritmo de vacunación» que manejamos en Europa parece una broma de mal gusto . Sin embargo, aquí vienen con Matices, un album presentado este mes de Junio sin estridencia y que está destinado a convertirse sin duda en uno de los discos de referencia en la música indie este año en Latinoamérica.

Vieja Skina – Matices (2021)

Matices es un cofre que encierra en su interior momentos brillantes en temas luminosos como Santiago en Boipeda o de inspìración más clásica como Bombo Bon, pasando por el ska con guiño scooterista y sombrero Pork Pie de Móoca o el ritmo latino canalla que encontramos en The Assault. Sin olvidar piezas como Isla Cercana – Isla Lejana, un valor seguro que cotizará con el tiempo y si no al ídem… -yo ahí lo dejo- Un recorrido por la enorme y variada diversidad cultural de las grandes ciudades latinoamericanas (Lima, Caracas, Sao Paulo, Bahía, Bogotá, Buenos Aires o Ciudad de México entre otras) y los vínculos que se establecen entre ellas a través de la música. No se queden sin su tesoro, el mapa para llegar hasta él ya lo tienen…

MATICES es el último album de Vieja Skina que se estrenó en Junio 2021 y se presentó en la azotea de MANDA CARALLO Show en el EP34 del pasado 07/06/2021.

Ya disponible en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Tidal y Deezer)

Single de lanzamiento: MÓOCA (São Paulo), 2021:

REFERENCIAS (Vieja Skina Bio)

Creada en el 2007, lanzó mundialmente en el 2011 su primer álbum titulado “Ayahuaska”, el cual contó con la producción de Mario Siperman (tecladista de Los Fabulosos Cadillacs), Victor Rice (productor del emblemático sello Moon Ska), Manfred Schulz (productor alemán de artistas como Mr. T-Bone, Moon Invaders, etc.) y Mad Professor (renombrado productor de dub). Este disco tuvo gran acogida entre el público y la prensa especializada, lo que permitió entrar en compilatorios nacionales e internacionales y realizar giras por Colombia, Brasil, México y Ecuador; participando en importantes festivales de dichos países, como también a nivel nacional.

Sus ocho integrantes han compartido escenario con grandes estrellas de la música internacional. Destacan en esta lista los legendarios The Skatalites, Doreen Shaffer, Groundation, Pato Banton, Michael Rose (ex Black Uhuru), SteelPulse, La Maldita Vecindad, Desorden Público, Hugo Lobo, Onda Vaga, entre otros.

DISCOGRAFÍA

  • “Ayahuaska” – Independiente (1era Edición, Perú, 2011)
  • “Ayahuaska” – Independiente (2da Edición, Perú, 2012) + Bonus Track (Jeska)
  • “Ayahuaska” – La Valentina Discos (1era Edición, México 2013)
  • “El Regreso de la Luna Verde” – Independiente (Perú, 2017)
  • «4» EP (2019)
  • «Matices» (2021)

 

JIM MURPLE MEMORIAL – «Comes Love»

Marie Herbault y Nina Dallaine en un fotograma de «Comes Love»

El amor regresa a las salas de cine

Con aroma a palomitas y chuches, en el EP32 nos hemos adentrado en una sala de cine atemporal para rememorar junto a Jim Murple Memorial el tacto del fieltro rojo en las butacas y la magia evocadora del celuloide.

El pasado lunes 24 de Mayo, los parisinos presentaron su último single «Comes Love» en formato de videoclip ambientado en una sala de cine «de las de antes» un espacio donde seguro que much@s de vosotr@s pasasteis largas tardes de sábado en sesión continua.  Se trata de una adaptación del clásico interpretado por Helen Forrest y la orquesta de Artie Shaw en la época dorada del Swing en los años 40 del siglo pasado. La canción fue escrita por Lew Brown, Sammy Stept y Charles Tobias y grabada en Junio de 1939 con la voz melodiosa de Helen Forrest con Artie Shaw & His Orchestra en el album Sweet & Simple (Jasmine, 1939)

Jim Murple Memorial no dejan de sorprendernos con una versión actualizada y llena de personalidad de este clásico, elaborada a la manera artesanal habitual de este grupo legendario y las voces de Nina Dallaine y Marie Herbault.

«Comes Love» se estrenó el pasado 24 de Mayo en formato videoclip.

 

 

THE GOLIARDS COLLECTIVE – Stay At The Parrot

 

The Goliards Collective – Stay At The Parrot

Barcelona Tropical

The Goliards Collective

Estas 8 personalidades apuesten por mezclar el ritmo jamaicano con canciones de la época dorada del swing, del soul o hits atemporales de la Billboard. En el escenario, destilan el ambiente de las postales idílicas del Caribe con sus ritmos y vestuario tropicales. Pisaron los escenarios el año 2018 en el Festival de Jazz y Dixieland de Tarragona y desde entonces han llevado su show al Festival Blackcelona, el MMVV, el Festival MUR en Mallorca o al Parc Güell dentro del programa de las Fiestas de la Mercè.

En el EP32 hemos estrenado su EP de debut Stay At The Parrot (Skapulari Records, 2021), un disco desenfadado, fresco y cargado de positivismo en estos tiempos tan difíciles. Formado por un repertorio peligrosamente bailable donde encontramos temas de los Fab Four, iconos del rock n’ roll o standards de big band pasados por el filtro jamaicano, y con unos referentes que van desde The Skatalites hasta Xavier Cugat.

El trabajo ha contado con la colaboración de la joven contrabaijista y cantante Magalí Datzira, que ha sacado su faceta más smooth en la balada del disco “Our Day Will Come”, y su cara más jazzsística en el “Take The A Train”, single y videoclip del álbum.

Stay At The Parrot que ya se puede obtener tanto en físico (CD y vinilo) como en digital (Spotify, iTunes, Amazon, Apple Music, entre muchos otros)

The Goliards Collective son:

Albert Clapés – Trompeta
Magalí Datzira – Voz
Pau Gil – Voz
Pol Leiva – Batería
Sergi Murcia – Bajo
Josep Peñalver «Sepe» – Teclado
Albert Poll – Guitarra
Javier Sanchez Rojo –  Saxo tenor
Pep Seguí – Trombón

THE ARTICLES: Action Claw vs. Gorilla Grip

The Articles es una banda de ska/jazz fusión del área de Detroit que mezcla covers de estándares de jazz, así como clásicos ska, con sus originales. El grupo fue fundado por los hermanos Derek (trompeta) y Paul Phelps (guitarra), con el resto formado por el saxofonista alto Mike Rehfus, el saxofonista tenor Sean Stillwell, el bajista Jim Hohner y el baterista Dan Margulis. Su álbum debut, Flip F’Real, fue lanzado en 1997 por Moon Ska.

Lanzamiento 7 Mayo, 2021

The Articles son:

Derek Phelps (trumpet)
Jeffrey Cantwell (trombone)
Michael Rehfus (alto, tenor saxophone)
Bob Mervak (piano, Hammond organ)
Ryan Mackstaller (guitar)
Jason Smith (electric bass)
Dan Margulis (drums)
Adam James (percussion: “Whatsamatta”)

Datos album:


Producido por Joe Ferry
Grabado del 9-16 de Marzo, 2001 enThe Loft Studios, Bronxville, NY
Engineered and Mixed by Matt Baxter
Mastered March, 2021 by Ryan Mackstaller, Red Panda Recording, Brooklyn, NY
Artwork by Jay Shuster
Design and layout by Pete D’Agostino