Jazz Jamaica – Motorcity Roots

Llevamos un par de programas revisitando este álbum de 2005, Motorcity Roots  de Jazz Jamaica, el grupo fundado por el contrabajista de jazz Gary Crosby.

Crosby sería también fundador de los Jazz Warriors en 1986 y es considerado uno de los músicos de jazz más imponentes de Reino Unido. De hecho, fue el primer músico de jazz en conseguir la Medalla de la Reina a la Música.

Nacido en Londres y sobrino del legendario guitarrista jamaicano, Ernest Ranglin, Gary Crosby fundó Jazz Jamaica en 1991 inspirado en los ritmos de la música tradicional jamaicana y la naturaleza en gran parte improvisada del jazz. Concibió una fusión de estilos de mento, ska, reggae y estándares de jazz clásicos y modernos, junto a diferentes cantantes jamaicanos. Para lograrlo, reunió a un grupo de músicos extraídos de los circuitos de jazz y reggae, para formar Jazz Jamaica.

Tuvo tal éxito que se vio en la necesidad de ampliar la formación hacia finales de los 90, formando entonces Jazz Jamaica Allstars, una banda de 20 músicos incluyendo cantantes, 5 saxofones, 4 trompetas y 4 trombones, con una sección rítmica de contrabajo, guitarra, batería y percusión. A ese sonido característico de Jazz Jamaica, se le empezó a conocer como skazz y en 2002 alcanzaron el premio de la BBC a la música jazz.

El tema elegido dentro de este album de homenaje a la Motown Records (el mítico sello discográfico fundado en Detroit en el año 59 y que tuvo en The Supremes a uno de sus grupos bandera) no es otro que You Keep Me Hangin’On .

Despidiendo a Chick Corea

Si, esto es un programa de música de influencia jamaicana, pero sobre todo es un programa de música. Y todo está relacionado en el mundo de la música. De igual modo que el Gospel lo está con el Rock ‘n’Roll y el Jazz, la música jamaicana lo está a su vez con lo anterior y si hablamos de Jazz no podemos pasar por a alguien que nos dejó la semana pasada, pero cuya huella va a permanecer por mucho tiempo 

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.

A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando’s rhumba, La Fiesta y Windows.

El baile

El destino quiso que Paco de Lucía y Chick Corea se conociesen y llegaran a ser grandes amigos, además de increíbles artistas. Creatividad y talento en estado puro, reservado a muy pocos privilegiados llamados a pasar a la Historia por sus obras. 

Zyryab fue el album grabado en 1990 por Paco de Lucía con su sexteto, fruto de esa colaboración con Chick Corea, además de otro gran guitarrista español, Manolo Sanlúcar.  Y legendaria es ya su participación mano a mano en el Festival de Jazz de Vitoria, de la cual se puede encontrar mucho material en las redes. Nos queda para la posteridad la histórica foto con el baile agarrao entre ambos genios, pocas horas antes de su actuación en dicho festival de 2013 y cuya historia ha relatado el autor de la instantánea en este artículo.

Lo que vamos a escuchar es mucho más reciente, con un Chick Corea en plena madurez y muy influenciado por el flamenco y la música latina. Una grabación del año 2019 junto a The Spanish Heart Band del estandar de jazz: Armando’s Rhumba, con un sólo de batería a cargo de Marcus Gilmore que levanta alrededor del músico al resto de la orquesta en señal de respeto y un bailarín flamenco (Niño de los Reyes) en el baile. Abriros una cerveza y no os perdáis los siguientes 28 min. de verdadero disfrute para los sentidos 

Músicos: Chick Corea (piano); Carlitos Del Puerto (bajo); Marcus Gilmore (batería); Michael Rodriguez (trompeta); Steve Davis (trombón); Jorge Pardo (saxo, flauta); Luisito Quintero (percusión)

Músicos invitados: Niño Josele (guitarra), Rubén Blades (voz), Gayle Moran (voz), Maria Bianca (voz), Nino de los Reyes (baile)
Año: 2019

Chick Corea falleció el pasado 9 de febrero de 2021 en su casa de Tampa (Florida) a los setenta y nueve años.

Emitido el 15/02/2021
Enlace al podcast: EP18 Big Bang

A touch of Jazz…

A veces me detengo a pensar en lo volátil que resulta hoy en día el trabajo creativo y la cantidad de detalles que se nos quedan por el camino por la falta de atención que nos inocula la sobreexposición diaria a la información. Por esa razón, en el último tramo del programa de hoy (EP17) nos hemos ido al rincón de pensar que, en nuestro caso, es el rincón del -ska- jazz. La idea es ir recogiendo las cosas que se nos caen de la maleta durante las carreras para no perder ese tren imaginario que supone estar -o creer estar- informado.

Hoy nos detenemos con dos grupos muy jóvenes y de lugares diferentes. Por un lado SKA JAZZ MESSENGERS, que representan una nueva generación de músicos en Venezuela, muy comprometidos y esforzados con la producción musical a pesar de todas las dificultades que atraviesa el país. Tras casi 11 años de trayectoria en Caracas, el año pasado consiguieron lanzar «Introspección» de la mano de Liquidator Music. Es un disco que incluye temas tan llamativos como «Dokoyukuno», grabado en colaboración con el reputado productor y organista Emerson Kitamura, que es uno de los nombres propios que conforman la larga lista que el productor y guitarrista Rafa Frías consiguió aglutinar a su alrededor para sacar adelante este proyecto. Desde el diseño de portada (a cargo de Gilberto López) hasta el propio sello discográfico Liquidator Music, pasando por artistas y productores de primera línea que se encuentran en este album: Hakase-Sun, Tetsu Nishiuchi, Satoru Takeshima, Naoyuki Uchida, Esteban Descalzo, Alfredo Tauber, Victor Rice, Chocolate Armenteros, Plas Johnson, Angel Salgado, Manuel Rangel, Peter Jam e incluso el propio Horacio Blanco (Desorden Público) que grabó un sólo de guitarra para «Asian Moon».

Este tema «Dokoyukuno» nos transporta a una atmósfera ochentera de  pantalla sucia con baja resolución, cáscaras de pipas de girasol en el suelo y melodías sencillas de videojuego. Sin duda evocará la banda sonora de más de un@, pasando tardes frente a las máquinas recreativas en buena o mala compañía. La magia de Emerson Kitamura es capaz de hacerlo con simples notas en su órgano y el sonido de SJM ha conseguido el resto. Parece fácil, pero no lo es.

En el otro lado de nuestro rincón de pensar de hoy tenemos a JAH JAZZ ORCHESTRA. Un grupo también muy jóven, con músicos de Francia y Suiza, que vuelve la mirada hacia las raices del Ska de The Skatalites, Ernest Ranglin, Jazz Jamaica… y también revisita composiciones de leyendas del jazz como Duke Ellington, Charles Mingus, Dizzy Gillispie o Joe Henderson. Todo con un rítmo que va del ska clásico al rocksteady, pasando por el reggae, pero con un profundo conocimiento del jazz clásico y un enorme respeto a los padres jamaicanos del género.

Llama la atención la juventud de sus componentes y la gran calidad de la producción para ser un album de debut: «Introducing Jah Jazz Orchestra» Hoy hemos querido seleccionar un tema que no hubiésemos escuchado aún y nos hemos inclinado por «Tin Tin Deo». Es una composición original atribuida por lo general en exclusiva a Dizzy Gillespie, aunque en realidad se compuso a medias con Gil Fuller y el conguero Luciano «Chano» Pozo en 1951. El tema interpretado por JJO es pura atmósfera y aunque no pierde la base rítmica jamaicana, es sin duda uno de los cortes a destacar del disco por su respeto a los clásicos.

Emitido el 08/02/2021: MANDA CARALLO Show EP17
https://www.mixcloud.com/MandaCarallo/manda-carallo-show-ep17-crazy-february/

Hugo Lobo – Desinformation

La banda se formó en el año 2000 en Buenos Aires por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, colaborador habitual de grupos como Viejas Locas, Callejeros, Satelite Kingston, Riddim, Mimi Maura…. Entre sus miembros destacados se encuentran Sergio Rotman (saxo) y el desaparecido Toto Rotblat, ambos componentes de Los Fabulosos Cadillacs.

Amante de las big band, Lobo ha llevado el concepto más lejos, convirtiendo sus actuaciones en un espectáculo de fusión que mezcla sin complejos a Duke Ellington con Delroy Wilson, o Charlie Parker. Arreglos a cargo de Hugo Lobo y una versión de este tema «Desinformation» grabada el año pasado en Niceto Club (Buenos Aires)

Hugo Lobo grabó en 2019 junto a nuestra protagonista de hoy, Begoña Bang-Matu un single no demasiado conocido y titulado «Don’t Ever Leave Me» 

Aniversario de BOB MARLEY

Recordar a BOB MARLEY resulta algo manido en estos días. Hay cierta sensación de empacho, porque son multidud los medios que lo han hecho en el pasado fin de semana con motivo del que sería su 76 cumpleaños. Seguramente, ello se deba a que Bob Marley es algo más que una estrella de la música desaparecida. Es un auténtico mito, un icono del siglo XX que pasara a la historia igual que lo hizo Kennedy, el Dalai Lama o el propio Ché Guevara. Su vida y obra genera un interés que trasciende lo estrictamente musical.

En MANDA CARALLO Show hemos comenzando el programa de hoy recordando su música, abriendo con una reciente versión dub de Roger Rivas del tema original «Burnin’ and Lootin'»  de The Wailers (1973) para continuar con una elección personal dentro de la discografía de Bob. Se trata de «Concrete Jungle» en una versión del año 73 para el programa musical  de la TV británica The Grey Old Whistle que se emitía en el canal BBC2.

En el EP17 hemos visto y escuchado las voces de Bob Marley y un brillante Peter Tosh haciendo los coros, cuando The Wailers llegaron por primera vez a Inglaterra con este tema «Concrete Jungle», pero la historia del grupo comenzó más de una década atrás…

Bob Marley nació un 6 de febrero de 1945 como Robert Nesta Marley en Nueve Millas, una pequeña localidad del Norte de Jamaica, hijo de Cedella Booker y Norval Marley. Ella una jóven jamaicana de apenas 18 años y él un capitán de infantería de marina británica de 50. Ella negra y él jamaicano blanco de ascendencia inglesa.

Se ha dicho que tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de los negros jamaicanos por su condición de mulato sobre todo en su niñez,  pero después Marley se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial.

Nine Miles es un pueblo que está a tres horas de la capital, Kingston. Cedella Booker luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob Marley conoció a quien llegaría a ser su amigo Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob Marley y Bunny Wailer compartían una hermana. Siendo una familia de cinco, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Wailer, con quien Marley comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray CharlesCurtis MayfieldBrook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones de la radio de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó un ojo), con la música. Bob Marley y Bunny Wailer recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes.

En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong quien, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Marley decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’) El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, quien los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer sencillo, «Simmer Down», con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly KelsoCherry Smith.

En 1966, la madre de Bob se mudó a Estados Unidos y trató de llevarse consigo a Bob para darle una nueva vida en ese país. Poco antes del viaje Bob conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob apenas pasó unos meses con su madre en USA y enseguida volvió a Kingston. En esa época comenzó su aproximación al movimiento rastafari y en Jamaica la explosión de ritmo ska inicial fue dando paso al rocksteady, más lento y sensual. Los Wailing Wailers pasaron a llamarse simplemente The Wailers y su proximidad al movimiento rastafari comenzó a alejarles de Coxsone Dodd y Studio One, por lo que crearon su propio sello independiente Wail’N’Soul y probaron suerte con la producción propia con algún que otro éxito, aunque finalmente el sello quebró en 1967.

Lee «Scratch» Perry, productor clave en la carrera de Bob Marley & The Wailers

Tras esa experiencia, The Wailers conocieron  a un productor clave en su carrera, Lee «Scratch» Perry, mucho más afín que Dodd al movimiento rastafari y su estilo de vida. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como «Soul Rebel», «Duppy Conqueror», «400 Years» y «Small Axe», clásicos del futuro reggae.

A partir de 1970 comenzaría el proceso de internacionalización de The Wailers y la música reggae. A través de Johnny Nash llegaron a la discográfica Island Records de Chris Blackwell, donde ya serían contratados como Bob Marley & The Wailers.  Peter Tosh y Bunny Wailer abandonaron el grupo por motivos diferentes, el primero para iniciar carrera en solitario y el segundo cansado de la vida musical profesional. Bob Marley regresó a una convulsa Jamaica en términos políticos y en 1976 sufrió un atentado junto a su esposa y su mánager. Tras este episodio, volvería a Londres para establecer su residencia.

En 1977 Bob Marley & The Wailers grabarían «Exodus»uno de los más importantes de la historia del reggae y el inicio de su éxito mundial. A partir de ese año vendrían algunos de los éxitos más rotundos de su carrera: Kaya (1978), Survival (1979), Uprising (1980) … etc.