El Ska-Jazz que llegó del frío: Panatlantic – Wild Man Riddim

Wild Man Riddim (Oslo)

Imaginar Oslo como un coñazo de ciudad donde no existen las tapas y sólo hay alcohol carísimo y reno o alce en el menú, es algo así como pensar que todos los españoles están durmiendo la siesta en Agosto. Todos estamos cargados de prejuicios que a menudo debemos romper o al menos estar dispuestos a comernos en algún momento, cuando la realidad nos demuestra una imagen diferente a la de nuestro imaginario.

Citando a su anterior sello Brixton Records: «Brage Rognlien (Trombón) buscaba una banda para actuar en las sesiones nocturnas del Club The Villa de Oslo. Junto a Martin Caspersen (Órgano) comenzaron a llamar a viejos amigos consiguiendo agrupar a los más destacados músicos de ska y reggae de la escena de Oslo. Wild Man Riddim (WMR) nació así, como banda residente de The Villa y un repertorio formado por composiciones de Brage, viejos standards del jazz con un giro jamaicano y mucho espacio para la improvisación. La banda más tarde actuó como backing-band para Essa Cham, Kasimba, Nico D. Admiral P, Jah Ark Manifest y otros artistas en el Horten Roots & Reggae Festival del verano de 2013.

En diciembre de 2013 la banda grabó su primer álbum llamado simplemente ‘Wild Man Riddim’ para Marsmelons Records incluyendo una mixtura de ska/jazz/afrobeat y hip hop. Desde entonces WMR ha seguido consolidándose en sus actuaciones en directo.

En 2017 grabaron su segundo album, ‘Worldwide Frequency’ resultado de ideas planificadas y de espontáneos momentos de improvisación. Fue grabado al antiguo estilo; grabado en directo, en 7 horas y en cinta. El álbum muestra a WMR profundizando en la fusión de ska, jazz y reggae, mostrando sin complejos el puente que han construido uniendo la tradición de la escuela escandinava del jazz y la caliente pasión del ska y reggae jamaicanos».

En la azotea nos hicimos eco este año de BLUES FOR RUDY «un single que se grabó en Octubre 2020 y que tiene una clara inspiración en John Coltrane y su ‘Equinox’ aunque se trata de una composición original de Brage». Este trabajo marcó el inicio de una fructífera colaboración con el productor Victor Rice y antesala para el nuevo álbum que estábamos esperando en 2021

Panatlantic (2021)

Estos días,  los noruegos vienen con PANATLANTIC  bajo el brazo. Un trabajo instrumental y más sobrio que los anteriores, que hará las delicias de los amantes del ska-jazz más aromático y ambiental que se hace en el Norte de Europa. Un viaje extravagante y sugerente entre las orillas del Mar del Norte y las cálidas aguas del Caribe.

PANATLANTIC puede adquirirse ya en wildmanriddim.bandcamp.com/album/panatlantic y estará disponible todas las plataformas digitales a mediados de septiembre y está prevista una edición en vinilo del album.

Grabado por Kim Lillestøl en Amper Tone (Octubre, 2020)
Mezclado por Victor Rice en Studio Copan

Wild Man Riddim son:

Brage Rognlien – trombone
Martin Brostigen – guitar
Morten Midre – bass
Martin Caspersen – organ
Jørgen Gaardvik – drums
Lius Baruch – percussion
Michael Strutt – sax

Joey Altruda en la azotea

Joey Altruda

En el pasado EP26 recibimos la grata e inesperada visita de Joey Altruda, un talento destacado de la industria discográfica norteamericana en diferentes géneros y estilos, entre los cuales está el ska, el reggae y el rocksteady  jamaicanos.

Comenzó en Los Angeles hacia 1981 con aquello del post-punk experimental con un grupo llamado Tupelo Chain Sex  en el cual estaba el violinista de Blues Don «Sugarcane» Harris.

En 1989, con la ayuda del baterista Willie McNeil, creó el grupo Jump With Joey, interpretando un estilo American Jump Swing y primeras formas del ska jamaicano. El grupo se convirtió en una piedra angular del renacimiento en USA de la música jamaicana tradicional: Ska, Reggae y Rocksteady, grabando 4 CDs y actuando varias veces en Japón y Nueva York.

A principios y mediados de los noventa, la banda rompió nuevas barreras musicales al introducir elementos más pesados del género Afrocubano y Jazz en el lenguaje Ska y ganó más notoriedad por apoyar a músicos jamaicanos pioneros como Roland Alphonso, Laurel Aitken, Ernest Ranglin, Rico Rodríguez, Ken Lazarus y otros. En 2006 Altruda fue galardonado con un premio a toda una vida por la Preservación de la Música y la Cultura Jamaicanas.

En los últimos 35 años ha trabajado con un amplio espectro de artistas como Seu Jorge, Screamin’ Jay Hawkins, Bo Diddley, El Gran Fellove, Joe Houston, Don & Dewey, Rose Maddox, Levi Dexter, Tom Waits, Joe Strummer, Plas Johnson, Les Baxter, Sir Coxson Dodd, Roland Alphonso, Ernest Ranglin, Rico Rodríguez, etc.

La música de Joey se ha utilizado en muchas películas y programas de televisión durante los últimos 20 años, incluyendo Swingers, Melrose Place y Sexo en NY.

Joey Altruda ha producido recientemente un nuevo sencillo del icono de la música brasileña Tom Zé. Este sencillo es una reelaboración de la canción de Zé de 1972 «A Babá», con el estilo tradicional jamaiquino Ska e incluye una versión alternativa en estilo Dub Reggae.

Esto no es una sorpresa para aquellos que han seguido los 40 años de carrera de Altruda y su música. Para este lanzamiento en particular Joey ha reunido un «equipo de ensueño» de músicos para acompañar Tom Zé:

Roger Rivas (The Aggrolites),
Oliver Charles (Ben Harper, Gogol Bordello)
Artie Webb (Tito Puente, Ray Barretto y otros)
Marlon Sette (Jorge Ben Jor, Orquesta Imperial)
Kassin
Chiara Banfi
Dadi Carvalho (Novos Baianos, Jorge Ben Jor, Tribalistas)
Daniel Maia (director musical de Tom Zé)
Victor Rice (Scofflaws, Easy Star All Stars, Dubversão Sistema de Som y otros)

Este es un nuevo territorio para Tom Zé que suele organizar su propio material y es uno de los músicos originales de la vasta historia musical de Brasil. Está considerado una piedra angular del Movimiento Tropicalia de finales de los años 60 y es venerado por sus compañeros musicales de esos movimientos
como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Novos Baianos, Os Mutantes, Jorge Mautner y Jards Macalé.

Entrevista completa en la azotea de MANDA CARALLO Show AQUÍ:

 

 

Buena Onda Reggae Club – A Night In Bollywood

Buena Onda Reggae Club es una banda instrumental que surgió de la conexión entre la ciudad de São Paulo y la Región Gran ABC. Fue fundada en 2016 y es uno de los nombres fuertes de la escena independiente brasileña.

Formada por miembros de grandes proyectos de la escena nacional contemporánea como Nomade Orquestra, Samuca e a Selva, Black Mantra, Jah-Van, Reggae Little Lions (Leones de Israel), Ba-Boom, entre otros, Buena Onda Reggae Club tiene a Kiko Bonato en los teclados, Eduardo Marmo en el bajo, Marcos Mossi en la guitarra, Felipe Guedes en la batería, Cauê Vieira en el saxofón y flauta, Rodrigo Ribeiro en trompeta y Victor Fão en el trombón.

El grupo realiza una fusión musical que combina ritmos jamaiquinos como el ska, el reggae, el rocksteady y el dub con otras tendencias como la salsa, el jazz, el afrobeat y la música caribeña y brasileña. La banda contó con la producción del bajista y productor Pedro Lobo (Braza) su primer álbum de estudio, «Buena Onda Reggae Club» lanzado en agosto de 2017.

Su segundo disco «Buena Onda Reggae Club II» (2020) se lanzó el año pasado y ha sido catalogado como uno de los trabajos  más destacables del año por diferentes medios especializados. Contó con la producción de Victor Rice, uno de los productores musicales jamaiquinos más solicitados del mundo y que ha trabajado entre otros con Elza Soares (en 2017 Víctor ganó un Grammy Latino por mezclar La mujer del fin del mundo)

Ya está disponible en todas las plataformas de streaming el sencillo  «A night in Bollywood» con la participación de Luciano Sallun.

Revisa en tu plataforma favorita de streaming la versión originaria y la versión abonada por el productor Pedro Lobo

A touch of Jazz…

A veces me detengo a pensar en lo volátil que resulta hoy en día el trabajo creativo y la cantidad de detalles que se nos quedan por el camino por la falta de atención que nos inocula la sobreexposición diaria a la información. Por esa razón, en el último tramo del programa de hoy (EP17) nos hemos ido al rincón de pensar que, en nuestro caso, es el rincón del -ska- jazz. La idea es ir recogiendo las cosas que se nos caen de la maleta durante las carreras para no perder ese tren imaginario que supone estar -o creer estar- informado.

Hoy nos detenemos con dos grupos muy jóvenes y de lugares diferentes. Por un lado SKA JAZZ MESSENGERS, que representan una nueva generación de músicos en Venezuela, muy comprometidos y esforzados con la producción musical a pesar de todas las dificultades que atraviesa el país. Tras casi 11 años de trayectoria en Caracas, el año pasado consiguieron lanzar «Introspección» de la mano de Liquidator Music. Es un disco que incluye temas tan llamativos como «Dokoyukuno», grabado en colaboración con el reputado productor y organista Emerson Kitamura, que es uno de los nombres propios que conforman la larga lista que el productor y guitarrista Rafa Frías consiguió aglutinar a su alrededor para sacar adelante este proyecto. Desde el diseño de portada (a cargo de Gilberto López) hasta el propio sello discográfico Liquidator Music, pasando por artistas y productores de primera línea que se encuentran en este album: Hakase-Sun, Tetsu Nishiuchi, Satoru Takeshima, Naoyuki Uchida, Esteban Descalzo, Alfredo Tauber, Victor Rice, Chocolate Armenteros, Plas Johnson, Angel Salgado, Manuel Rangel, Peter Jam e incluso el propio Horacio Blanco (Desorden Público) que grabó un sólo de guitarra para «Asian Moon».

Este tema «Dokoyukuno» nos transporta a una atmósfera ochentera de  pantalla sucia con baja resolución, cáscaras de pipas de girasol en el suelo y melodías sencillas de videojuego. Sin duda evocará la banda sonora de más de un@, pasando tardes frente a las máquinas recreativas en buena o mala compañía. La magia de Emerson Kitamura es capaz de hacerlo con simples notas en su órgano y el sonido de SJM ha conseguido el resto. Parece fácil, pero no lo es.

En el otro lado de nuestro rincón de pensar de hoy tenemos a JAH JAZZ ORCHESTRA. Un grupo también muy jóven, con músicos de Francia y Suiza, que vuelve la mirada hacia las raices del Ska de The Skatalites, Ernest Ranglin, Jazz Jamaica… y también revisita composiciones de leyendas del jazz como Duke Ellington, Charles Mingus, Dizzy Gillispie o Joe Henderson. Todo con un rítmo que va del ska clásico al rocksteady, pasando por el reggae, pero con un profundo conocimiento del jazz clásico y un enorme respeto a los padres jamaicanos del género.

Llama la atención la juventud de sus componentes y la gran calidad de la producción para ser un album de debut: «Introducing Jah Jazz Orchestra» Hoy hemos querido seleccionar un tema que no hubiésemos escuchado aún y nos hemos inclinado por «Tin Tin Deo». Es una composición original atribuida por lo general en exclusiva a Dizzy Gillespie, aunque en realidad se compuso a medias con Gil Fuller y el conguero Luciano «Chano» Pozo en 1951. El tema interpretado por JJO es pura atmósfera y aunque no pierde la base rítmica jamaicana, es sin duda uno de los cortes a destacar del disco por su respeto a los clásicos.

Emitido el 08/02/2021: MANDA CARALLO Show EP17
https://www.mixcloud.com/MandaCarallo/manda-carallo-show-ep17-crazy-february/