Final de temporada

El pasado lunes 15 de julio terminó la cuarta temporada de este programa, la cual habíamos estirado deliberadamente para dar cobertura al festival ReggaeMad 2024 que se celebró el pasado 23 de Julio en Madrid. Y tengo que confesar que no puedo estar más contento de haber tomado esa decisión, porque la cita mereció mucho la pena -a pesar del calor- y nos ha permitido ser parte de un encuentro que era muy necesario en esta ciudad.  Por cierto, le deseamos desde aquí mucho éxito en el futuro a su organizador y que esa cita sea una auténtica fiesta para los amantes del reggae en sucesivas ediciones.

Julian Marley & The Uprising el pasado día 23 en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo

Julian Marley encabezó el cartel con una actuación solvente  aunque algo distante del público, al que no llegó a emocionar nisiquiera cuando rescató -como era previsible- algunos de los grandes éxitos de su padre con The Wailers.  Tal vez fue la tórrida noche de Madrid lo que hizo mella en el reciente ganador de un Grammy, pero mi sensación durante el concierto es que no estaba conectado.

Dicho esto, que nadie se confunda y como dice mi amigo Rudy King: «ahí no hay nadie manco…» Mención especial merece su banda The Uprising con esas dos coristas de interfaz algo seco, pero de indudable eficacia vocal. Por si fuese poco, todo ello venía coordinado desde los teclados por un director musical de enorme talento, un pianista llamado Jaime Hinckson. Sin duda, las credenciales musicales del grupo compensaron cualquier presunta falta de pasión, si es que la hubo.

Jaime Hinckson durante la actuacion en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo

Antes de todo eso y el largo paréntesis que precedió a Marley, habíamos tenido la suerte de ver a Emeterians en una actuación llena de colorido durante la puesta de sol. La sensación que dejaron los madrileños fue justo al revés: emocionaron y nos hicieron olvidar el calor sofocante, dándole todo el sentido a este festival. El público abandonó pronto la sombra para acercarse al escenario a bailar con este grupo veterano de la escena reggae local. Le pusieron una banda sonora perfecta al atardecer con temas de su discografía como por ejemplo «Quizás» (la versión reggae del clásico de Osvaldo Farrés ) e incluso a ritmo de ska con «World Is Home»,  ambos tomados de su trabajo The Magic Touch, 2017

Emeterians en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo
Distinguido público asistente al concierto de Emeterians, desafiando el calor y los elementos. Foto: Manda Carallo.

En la azotea somos de impulsos y sensaciones, no tanto de cubrir rigurosamente todo aquello que acontece en lo relativo a la música de influencia jamaicana. Para eso ya existen multitud de programas y colectivos especializados que se dedican a difundir este género en podcasts y radio con acierto. Lo nuestro es algo un poco más transversal, lo cual tiene sus ventajas y sus riesgos.

Prueba de ello, es que dejamos atrás una temporada que comenzó con las sabias palabras que nos dejó un referente jamaicano como Roy Ellis, allá por Septiembre 23. Roy nos enseñó lo importante que es apostar por el talento jóven y bajarse de cualquier tipo de superioridad moral por razón de  edad o nombre artístico.  Poco después, el azar nos puso en contacto con artistas de generaciones posteriores a la de Roy, como es el caso de The Gramophone Allstars Big Band y su front-man Genís Bou, que ha conseguido consolidar con su último album (Call Your Friends, 2023) a una de las mejores big-band del continente. El remate vendría poco después con la fuerza desbordante de Les Testarudes, banda jóven y enteramente femenina, poseedora de una enorme personalidad sobre el escenario y una luz especial para contagiar los ritmos jamaicanos.

En el otro lado, también hubo ocasión para disfrutar de artistas que forman parte de nuestro imaginario musical más arraigado. Es el caso de Jaime Girgado, al que vimos agarrar una guitarra de nuevo después de algún tiempo y tocarse unos temas en Liquidator Music en un acústico impagable el pasado Otoño. O también Rudy King y sus Mighty Megatons, que tan buenos momentos nos están haciendo pasar, ya sea tocando en diferentes festivales del país, arropando la voz del padrino Laurel Aitken en esa colección inédita que se inició el año pasado o acompañando a Roy Ellis en algunos de sus conciertos más destacados en nuesto país.

Jaime Girgado en Liquidator Music. Foto: Manda Carallo

También tuvimos tiempo de charlar con «gente que hace cosash…» como nosotros. Tal fue el caso del gran Gian X, el hombre detrás de ese exitoso podcast de ska en español producido en Orange County (USA) y llamado La Brigada del Ruido. El destino unió nuestro camino el año pasado durante el festival Supernova y no podemos sentirnos más felices e inspirados por ello, un verdadero ejemplo a seguir.

Carallo y Gian X en Supernova 2023. Foto: Gian X

La temporada continuó y el año comenzaba con el anuncio de sabrosas giras en lo musical (The Magnetics / Mango Wood / The Utopians / The Bandulus / Bad Manners / The  Steady 45s / Jackie Mendez / Keeling Beckford) que nos permitieron compartir momentos memorables con artistas que han dejado una huella imborrable en nosotros esta temporada como Olly Riva y Marcello Aloe (The Magnetics) sobreviviendo al desastre mecánico con su furgoneta en plena gira española o el gran Jeremy Peña (The Bandulus) y sus orígenes sevillanos, rescatados este año en su primera gira por Europa, la cual culminó con mucho éxito en el festival Freedom Sounds tras su paso por España.

The Bandulus durante su concierto en Madrid. Foto: Manda Carallo

También hemos vivido momentos verdaderamente mágicos al encontrarnos en persona con parte de la escena actual de Los Angeles en pleno Madrid, con Eric ‘Blackbird’ y Joe Nieves (The Steady 45s) después de su paso por el programa en ese memorable «Asalto en la furgo» que tardaremos tiempo en superar. Como igualmente gratificante fue conocer a la cantante Jackie Mendez, con esa voz llena de frescura y hecha para el rocksteady, que nos cautivó en su primera visita por nuesto país.

Joe Nieves, Carallo y Eric Blackbird en Gruta 77

Nuestra participación en la segunda edición de Cruza Carabanchel también trajo momentos interesantes. Como ver al público de Carabanchel entregado a unos pocos centímetros del soul intenso de Shirley Davis en la Sala Tarambana o el encuentro cara a cara con el talento de Latido Carabanchel, la escritora Teresa Olalla o el productor teatral Nacho Bonacho, por mencionar sólo algunos ejemplos.

Shirley Davis & The Silverbacks en la Sala Taramabana de Carabanchel. Foto: Manda Carallo

También hemos disfrutado enormemente con el contacto directo con l@s seguidor@s y este año lo conseguimos con nuestro primer Aperitivo Jamaicano en Sónico Bar. Pusimos a prueba nuestra capacidad culinaria con esas empanadillas de pollo jerk estilo jamaicano y las combinamos con un programa en directo desde el corazón mismo de Carabanchel. Descubrimos que ska y aperitivo maridan bien. Fue un éxito de asistencia, con más gente que el año pasado y también muy, muy divertido. Además nos trajimos una lámina de la ilustradora Carmen Selfa para decorar la azotea en la próxima temporada. Ya estamos deseando idear algo parecido para el año que viene.

Directo de Manda Carallo Show durante el Aperitivo Jamaicano en Sonico Bar

Son sólo algunos destellos que destacan dentro de una programación que se ha extendido durante los últimos 31 episodios (9 meses) con alrededor de 5 mil reproducciones y 30.000 minutos escuchados en más de 32 países. También con un número creciente de seguidores en las tres principales plataformas (Mixcloud, Ivoox, Spotify) que nos llena de agradecimiento a todas esas personas que nos habéis elegido para llenar algún momento durante los últimos meses:

Datos globales de MIxcloud en la cuarta temporada. Fuente: Mixcloud
Evolución de nº de escuchas y seguidores en Spotify en la cuarta temporada. Fuente: Spotify
Evolución de escuchas en Ivoox en la cuarta temporada. Fuente: Ivoox.

La nuestra es una audiencia pequeña y especializada, pero global y que no deja de darnos pequeñas alegrías. Por ejemplo, comprobar que la segmentación por género se acerca poco a poco a la paridad en la franja de audiencia de 35-44 años, con un reparto de Mujeres (44%) y Hombres (56%) nos hace muy felices. Las estadísticas también nos dejan retos, como acercar la música de influencia jamaicana a la gente más jóven, especialmente por debajo de los 25-30 años y también a los más pequeños, segmentos donde claramente tenemos mucho camino por recorrer:

Datos de audiencia por sexo y edad en la cuarta temporada. Fuente: Spotify

Llevamos cuatro años de programa. Alguien me preguntó no hace mucho: «¿Porqué lo haces?«… La pregunta inicialmente me sorprendió por simple y directa, tal vez porque no estoy acostumbrado a explicar mis pasiones y simplemente me limito a disfrutar de ellas. Si has llegado leyendo hasta aquí, quizás tú ya tengas la respuesta.

Nos vemos en septiembre,

¡Hasta pronto!

Volvemos

Estamos terminando el verano y tras un largo descanso para hacer balance hemos regresado con energías renovadas. Tuvimos un directo especial desde la azotea el pasado mes de Julio, con un programa-fiesta llamado «No Sé Lo Que Hicísteis El Último Verano…» -que es algo que os confieso apetecía mucho hacer- reuniéndonos en persona con amigos de diferentes épocas que estaban de guardia por Madrid y con el apoyo de Cerveza GROOVIE , en una noche llena de magia y música en los platos con la compañía de Javi Respect Records entre otras personalidades.  En esa fiesta presentamos novedades destacadas y pegadizas como el Boogaloo Calavera de Homero Ontiveros, anticipo del album que saldrá próximamente y que nos hizo bailar hasta la madrugada en la azotea.

Tokyo Ska Paradise Orchestra actuando en la ceremonia de clausura de los JJ.OO. Tokyo 2020

También hemos comentado por aquí algunas de las novedades que aparecieron en nuestro radar en pleno mes de Agosto, como lo nuevo de Lollypop Lorry el single Little Lie, The eskargot miles (Japón) con su Rise Again, la apoteósica clausura de los JJ.OO. de Tokyo con el broche de oro de Tokyo Ska Paradise Orchestra despidiendo el evento, la brillante carrera de Girls Go Ska (México) y su primer álbum Frente al mar y también degustando el ska que llegó del frío con Panatlantic el último trabajo de los noruegos Wild Man Riddim.

Este mes viene cargado de noticias y novedades discográficas que ya estamos procesando en nuestra redacción. Entre otras cosas, la primera gran recopilación global en varios años con un doble album titulado «Ska Cares» con la participación de 24 bandas de diferentes países a beneficio de Alpha Boys School o el festival Skaville Japan que se celebra en Tokyo el próximo día 23 de septiembre con un cartel estelar entre otras novedades.

Ya hemos cargado pilas y afrontamos una nueva temporada con entusiasmo y la intención de aportar una chispa para cada final de lunes ¡Os esperamos!

Más allá del desenfado (VIEJA SKINA – Matices)

Vieja Skina (Perú)

Algo Más

Lo que más sorprende al arrancar la reproducción del útimo album de Vieja Skina es descubrir una inequívoca vocación urbana y global en sus composiciones. Sonidos que navegan entre el Ska y el Jazz, cocinados con rigor y respeto, con la paciencia del que recibe cada día con la actitud de seguir aprendiendo y perfeccionando su estilo sin perder de vista los orígenes, pero con la suficiente audacia para incorporar matices muy propios y arraigados en la cultura peruana y latinoamericana en general.

Vieja Skina no es una banda desenfadada sin más. No es un simple grupo de ska latinoamericano divertido al uso, concebido para atraer masas juveniles con ganas de baile, marihuana y cerveza. Es mucho más que eso. Sus credenciales incluyen casi 15 años de trayectoria y una cuidada producción en todos sus trabajos, en los cuales han colaborado nombres propios como Mario Siperman, Victor Rice, Manfred Shulz o el propio Mad Professor.  Han sobrevivido a la devastación personal y cultural producida por la pandemia global y todavía soportan con estoicismo sus efectos, una «resaca» que lamentablemente será más larga en países como Perú o Venezuela donde el concepto «ritmo de vacunación» que manejamos en Europa parece una broma de mal gusto . Sin embargo, aquí vienen con Matices, un album presentado este mes de Junio sin estridencia y que está destinado a convertirse sin duda en uno de los discos de referencia en la música indie este año en Latinoamérica.

Vieja Skina – Matices (2021)

Matices es un cofre que encierra en su interior momentos brillantes en temas luminosos como Santiago en Boipeda o de inspìración más clásica como Bombo Bon, pasando por el ska con guiño scooterista y sombrero Pork Pie de Móoca o el ritmo latino canalla que encontramos en The Assault. Sin olvidar piezas como Isla Cercana – Isla Lejana, un valor seguro que cotizará con el tiempo y si no al ídem… -yo ahí lo dejo- Un recorrido por la enorme y variada diversidad cultural de las grandes ciudades latinoamericanas (Lima, Caracas, Sao Paulo, Bahía, Bogotá, Buenos Aires o Ciudad de México entre otras) y los vínculos que se establecen entre ellas a través de la música. No se queden sin su tesoro, el mapa para llegar hasta él ya lo tienen…

MATICES es el último album de Vieja Skina que se estrenó en Junio 2021 y se presentó en la azotea de MANDA CARALLO Show en el EP34 del pasado 07/06/2021.

Ya disponible en plataformas digitales (Spotify, Apple Music, Tidal y Deezer)

Single de lanzamiento: MÓOCA (São Paulo), 2021:

REFERENCIAS (Vieja Skina Bio)

Creada en el 2007, lanzó mundialmente en el 2011 su primer álbum titulado “Ayahuaska”, el cual contó con la producción de Mario Siperman (tecladista de Los Fabulosos Cadillacs), Victor Rice (productor del emblemático sello Moon Ska), Manfred Schulz (productor alemán de artistas como Mr. T-Bone, Moon Invaders, etc.) y Mad Professor (renombrado productor de dub). Este disco tuvo gran acogida entre el público y la prensa especializada, lo que permitió entrar en compilatorios nacionales e internacionales y realizar giras por Colombia, Brasil, México y Ecuador; participando en importantes festivales de dichos países, como también a nivel nacional.

Sus ocho integrantes han compartido escenario con grandes estrellas de la música internacional. Destacan en esta lista los legendarios The Skatalites, Doreen Shaffer, Groundation, Pato Banton, Michael Rose (ex Black Uhuru), SteelPulse, La Maldita Vecindad, Desorden Público, Hugo Lobo, Onda Vaga, entre otros.

DISCOGRAFÍA

  • “Ayahuaska” – Independiente (1era Edición, Perú, 2011)
  • “Ayahuaska” – Independiente (2da Edición, Perú, 2012) + Bonus Track (Jeska)
  • “Ayahuaska” – La Valentina Discos (1era Edición, México 2013)
  • “El Regreso de la Luna Verde” – Independiente (Perú, 2017)
  • «4» EP (2019)
  • «Matices» (2021)

 

Despidiendo a Chick Corea

Si, esto es un programa de música de influencia jamaicana, pero sobre todo es un programa de música. Y todo está relacionado en el mundo de la música. De igual modo que el Gospel lo está con el Rock ‘n’Roll y el Jazz, la música jamaicana lo está a su vez con lo anterior y si hablamos de Jazz no podemos pasar por a alguien que nos dejó la semana pasada, pero cuya huella va a permanecer por mucho tiempo 

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.

A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando’s rhumba, La Fiesta y Windows.

El baile

El destino quiso que Paco de Lucía y Chick Corea se conociesen y llegaran a ser grandes amigos, además de increíbles artistas. Creatividad y talento en estado puro, reservado a muy pocos privilegiados llamados a pasar a la Historia por sus obras. 

Zyryab fue el album grabado en 1990 por Paco de Lucía con su sexteto, fruto de esa colaboración con Chick Corea, además de otro gran guitarrista español, Manolo Sanlúcar.  Y legendaria es ya su participación mano a mano en el Festival de Jazz de Vitoria, de la cual se puede encontrar mucho material en las redes. Nos queda para la posteridad la histórica foto con el baile agarrao entre ambos genios, pocas horas antes de su actuación en dicho festival de 2013 y cuya historia ha relatado el autor de la instantánea en este artículo.

Lo que vamos a escuchar es mucho más reciente, con un Chick Corea en plena madurez y muy influenciado por el flamenco y la música latina. Una grabación del año 2019 junto a The Spanish Heart Band del estandar de jazz: Armando’s Rhumba, con un sólo de batería a cargo de Marcus Gilmore que levanta alrededor del músico al resto de la orquesta en señal de respeto y un bailarín flamenco (Niño de los Reyes) en el baile. Abriros una cerveza y no os perdáis los siguientes 28 min. de verdadero disfrute para los sentidos 

Músicos: Chick Corea (piano); Carlitos Del Puerto (bajo); Marcus Gilmore (batería); Michael Rodriguez (trompeta); Steve Davis (trombón); Jorge Pardo (saxo, flauta); Luisito Quintero (percusión)

Músicos invitados: Niño Josele (guitarra), Rubén Blades (voz), Gayle Moran (voz), Maria Bianca (voz), Nino de los Reyes (baile)
Año: 2019

Chick Corea falleció el pasado 9 de febrero de 2021 en su casa de Tampa (Florida) a los setenta y nueve años.

Emitido el 15/02/2021
Enlace al podcast: EP18 Big Bang