Despidiendo a Chick Corea

Si, esto es un programa de música de influencia jamaicana, pero sobre todo es un programa de música. Y todo está relacionado en el mundo de la música. De igual modo que el Gospel lo está con el Rock ‘n’Roll y el Jazz, la música jamaicana lo está a su vez con lo anterior y si hablamos de Jazz no podemos pasar por a alguien que nos dejó la semana pasada, pero cuya huella va a permanecer por mucho tiempo 

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida, 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

En los años 1960, participó en el nacimiento del jazz fusión como miembro de la banda de Miles Davis, y se hizo conocido por su trabajo en dicho género durante la década de 1970. Creó el grupo Return to Forever con otros virtuosos hacia finales de 1971.

A lo largo de los años 1980 y 1990 prosiguió con sus colaboraciones con músicos como Gary Burton. Junto con Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Compuso varios estándares del jazz: Spain, 500 miles high, Armando’s rhumba, La Fiesta y Windows.

El baile

El destino quiso que Paco de Lucía y Chick Corea se conociesen y llegaran a ser grandes amigos, además de increíbles artistas. Creatividad y talento en estado puro, reservado a muy pocos privilegiados llamados a pasar a la Historia por sus obras. 

Zyryab fue el album grabado en 1990 por Paco de Lucía con su sexteto, fruto de esa colaboración con Chick Corea, además de otro gran guitarrista español, Manolo Sanlúcar.  Y legendaria es ya su participación mano a mano en el Festival de Jazz de Vitoria, de la cual se puede encontrar mucho material en las redes. Nos queda para la posteridad la histórica foto con el baile agarrao entre ambos genios, pocas horas antes de su actuación en dicho festival de 2013 y cuya historia ha relatado el autor de la instantánea en este artículo.

Lo que vamos a escuchar es mucho más reciente, con un Chick Corea en plena madurez y muy influenciado por el flamenco y la música latina. Una grabación del año 2019 junto a The Spanish Heart Band del estandar de jazz: Armando’s Rhumba, con un sólo de batería a cargo de Marcus Gilmore que levanta alrededor del músico al resto de la orquesta en señal de respeto y un bailarín flamenco (Niño de los Reyes) en el baile. Abriros una cerveza y no os perdáis los siguientes 28 min. de verdadero disfrute para los sentidos 

Músicos: Chick Corea (piano); Carlitos Del Puerto (bajo); Marcus Gilmore (batería); Michael Rodriguez (trompeta); Steve Davis (trombón); Jorge Pardo (saxo, flauta); Luisito Quintero (percusión)

Músicos invitados: Niño Josele (guitarra), Rubén Blades (voz), Gayle Moran (voz), Maria Bianca (voz), Nino de los Reyes (baile)
Año: 2019

Chick Corea falleció el pasado 9 de febrero de 2021 en su casa de Tampa (Florida) a los setenta y nueve años.

Emitido el 15/02/2021
Enlace al podcast: EP18 Big Bang

Jazz Jamaica – Motorcity Roots

Llevamos un par de programas revisitando este álbum de 2005, Motorcity Roots  de Jazz Jamaica, el grupo fundado por el contrabajista de jazz Gary Crosby.

Crosby sería también fundador de los Jazz Warriors en 1986 y es considerado uno de los músicos de jazz más imponentes de Reino Unido. De hecho, fue el primer músico de jazz en conseguir la Medalla de la Reina a la Música.

Nacido en Londres y sobrino del legendario guitarrista jamaicano, Ernest Ranglin, Gary Crosby fundó Jazz Jamaica en 1991 inspirado en los ritmos de la música tradicional jamaicana y la naturaleza en gran parte improvisada del jazz. Concibió una fusión de estilos de mento, ska, reggae y estándares de jazz clásicos y modernos, junto a diferentes cantantes jamaicanos. Para lograrlo, reunió a un grupo de músicos extraídos de los circuitos de jazz y reggae, para formar Jazz Jamaica.

Tuvo tal éxito que se vio en la necesidad de ampliar la formación hacia finales de los 90, formando entonces Jazz Jamaica Allstars, una banda de 20 músicos incluyendo cantantes, 5 saxofones, 4 trompetas y 4 trombones, con una sección rítmica de contrabajo, guitarra, batería y percusión. A ese sonido característico de Jazz Jamaica, se le empezó a conocer como skazz y en 2002 alcanzaron el premio de la BBC a la música jazz.

El tema elegido dentro de este album de homenaje a la Motown Records (el mítico sello discográfico fundado en Detroit en el año 59 y que tuvo en The Supremes a uno de sus grupos bandera) no es otro que You Keep Me Hangin’On .

The Big Bang

Hoy celebramos en Manda Carallo Show una música que tiene más de 400 años y que sigue emocionando y dando sentido a una gran parte de toda la música que nos gusta hoy en día a la mayoría de nosotros. El Góspel nació del sufrimiento de generaciones y generaciones de esclavos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los actuales Estados Unidos, bien por los ingleses o bien por los estadounidenses blancos tras la independencia y creación de los Estados Unidos.

Su origen se remonta entorno a 1619, año en el cual se estima que llegaron los primeros africanos a la colonia de Virginia, cuando todavía estaba en manos inglesas. Muchos de los negreros ingleses, predicaban la fe cristiana protestante, en sus cientos de modalidades, solo para mantener sumisos a sus cautivos («los mansos heredarán la tierra») El resto de la Historia, hasta hoy, ya la conocéis queridos amigos. La culpa fue de Cristóbal Colón por descubrir América, que os lo tenemos dicho…

Ese espiritual negro evolucionó a lo largo de los siglos, casi como único aliciente cotidiano para millones esclavos, que pasaban largas jornadas de trabajo en las plantaciones de algodón del Sur de Estados Unidos. Llegaron incluso a desarrollar un código propio de comunicación, llamado Veil (o «velo») para gestar una intuitiva forma de comunicarse y transmitir mensajes de liberación entre los propios esclavos utilizando los textos cantados de los evangelios.

Ya en el siglo XX, entre 1930 y 1940, una mujer llamada Rosetta Tharpe (conocida como Sister Rosetta Tharpe) sería una de las intérpretes más destacadas del género Gospel. Genial guitarrista y también considerada como la madre del Rock’n’Roll, género que se popularizaría durante los años 50 con figuras como Elvis Presley, Chuck Berry o Jerry Lee Lewis, todos ellos inspirados en la capacidad innvodadora de esa genial astista.

Escuchamos «My Journey To The Sky» uno de sus éxitos, con letra desgarradora que nos habla sobre ese último viaje que todos debemos emprender tarde o temprano y el anhelo de alcanzar la ansiada tierra prometida.

Y también un curioso video de su actuación algo surrealista en una estación de tren abandonada en Manchester en 1964, como parte del «American Folk Blues Festival» con un tema titulado «Didn’t Rain» y que hemos rescatado gracias a DJ Floro siempre tan acertado en sus sugerencias.

Y para cerrar nuestro recorrido sumergidos en Góspel y los orígenes del rock’n’roll, disfrutemos una grabación reciente (2011) del famoso Harlem Gospel Choir y su éxito «Amazing Grace».