A touch of Jazz…

A veces me detengo a pensar en lo volátil que resulta hoy en día el trabajo creativo y la cantidad de detalles que se nos quedan por el camino por la falta de atención que nos inocula la sobreexposición diaria a la información. Por esa razón, en el último tramo del programa de hoy (EP17) nos hemos ido al rincón de pensar que, en nuestro caso, es el rincón del -ska- jazz. La idea es ir recogiendo las cosas que se nos caen de la maleta durante las carreras para no perder ese tren imaginario que supone estar -o creer estar- informado.

Hoy nos detenemos con dos grupos muy jóvenes y de lugares diferentes. Por un lado SKA JAZZ MESSENGERS, que representan una nueva generación de músicos en Venezuela, muy comprometidos y esforzados con la producción musical a pesar de todas las dificultades que atraviesa el país. Tras casi 11 años de trayectoria en Caracas, el año pasado consiguieron lanzar «Introspección» de la mano de Liquidator Music. Es un disco que incluye temas tan llamativos como «Dokoyukuno», grabado en colaboración con el reputado productor y organista Emerson Kitamura, que es uno de los nombres propios que conforman la larga lista que el productor y guitarrista Rafa Frías consiguió aglutinar a su alrededor para sacar adelante este proyecto. Desde el diseño de portada (a cargo de Gilberto López) hasta el propio sello discográfico Liquidator Music, pasando por artistas y productores de primera línea que se encuentran en este album: Hakase-Sun, Tetsu Nishiuchi, Satoru Takeshima, Naoyuki Uchida, Esteban Descalzo, Alfredo Tauber, Victor Rice, Chocolate Armenteros, Plas Johnson, Angel Salgado, Manuel Rangel, Peter Jam e incluso el propio Horacio Blanco (Desorden Público) que grabó un sólo de guitarra para «Asian Moon».

Este tema «Dokoyukuno» nos transporta a una atmósfera ochentera de  pantalla sucia con baja resolución, cáscaras de pipas de girasol en el suelo y melodías sencillas de videojuego. Sin duda evocará la banda sonora de más de un@, pasando tardes frente a las máquinas recreativas en buena o mala compañía. La magia de Emerson Kitamura es capaz de hacerlo con simples notas en su órgano y el sonido de SJM ha conseguido el resto. Parece fácil, pero no lo es.

En el otro lado de nuestro rincón de pensar de hoy tenemos a JAH JAZZ ORCHESTRA. Un grupo también muy jóven, con músicos de Francia y Suiza, que vuelve la mirada hacia las raices del Ska de The Skatalites, Ernest Ranglin, Jazz Jamaica… y también revisita composiciones de leyendas del jazz como Duke Ellington, Charles Mingus, Dizzy Gillispie o Joe Henderson. Todo con un rítmo que va del ska clásico al rocksteady, pasando por el reggae, pero con un profundo conocimiento del jazz clásico y un enorme respeto a los padres jamaicanos del género.

Llama la atención la juventud de sus componentes y la gran calidad de la producción para ser un album de debut: «Introducing Jah Jazz Orchestra» Hoy hemos querido seleccionar un tema que no hubiésemos escuchado aún y nos hemos inclinado por «Tin Tin Deo». Es una composición original atribuida por lo general en exclusiva a Dizzy Gillespie, aunque en realidad se compuso a medias con Gil Fuller y el conguero Luciano «Chano» Pozo en 1951. El tema interpretado por JJO es pura atmósfera y aunque no pierde la base rítmica jamaicana, es sin duda uno de los cortes a destacar del disco por su respeto a los clásicos.

Emitido el 08/02/2021: MANDA CARALLO Show EP17
https://www.mixcloud.com/MandaCarallo/manda-carallo-show-ep17-crazy-february/

Hugo Lobo – Desinformation

La banda se formó en el año 2000 en Buenos Aires por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, colaborador habitual de grupos como Viejas Locas, Callejeros, Satelite Kingston, Riddim, Mimi Maura…. Entre sus miembros destacados se encuentran Sergio Rotman (saxo) y el desaparecido Toto Rotblat, ambos componentes de Los Fabulosos Cadillacs.

Amante de las big band, Lobo ha llevado el concepto más lejos, convirtiendo sus actuaciones en un espectáculo de fusión que mezcla sin complejos a Duke Ellington con Delroy Wilson, o Charlie Parker. Arreglos a cargo de Hugo Lobo y una versión de este tema «Desinformation» grabada el año pasado en Niceto Club (Buenos Aires)

Hugo Lobo grabó en 2019 junto a nuestra protagonista de hoy, Begoña Bang-Matu un single no demasiado conocido y titulado «Don’t Ever Leave Me» 

Aniversario de BOB MARLEY

Recordar a BOB MARLEY resulta algo manido en estos días. Hay cierta sensación de empacho, porque son multidud los medios que lo han hecho en el pasado fin de semana con motivo del que sería su 76 cumpleaños. Seguramente, ello se deba a que Bob Marley es algo más que una estrella de la música desaparecida. Es un auténtico mito, un icono del siglo XX que pasara a la historia igual que lo hizo Kennedy, el Dalai Lama o el propio Ché Guevara. Su vida y obra genera un interés que trasciende lo estrictamente musical.

En MANDA CARALLO Show hemos comenzando el programa de hoy recordando su música, abriendo con una reciente versión dub de Roger Rivas del tema original «Burnin’ and Lootin'»  de The Wailers (1973) para continuar con una elección personal dentro de la discografía de Bob. Se trata de «Concrete Jungle» en una versión del año 73 para el programa musical  de la TV británica The Grey Old Whistle que se emitía en el canal BBC2.

En el EP17 hemos visto y escuchado las voces de Bob Marley y un brillante Peter Tosh haciendo los coros, cuando The Wailers llegaron por primera vez a Inglaterra con este tema «Concrete Jungle», pero la historia del grupo comenzó más de una década atrás…

Bob Marley nació un 6 de febrero de 1945 como Robert Nesta Marley en Nueve Millas, una pequeña localidad del Norte de Jamaica, hijo de Cedella Booker y Norval Marley. Ella una jóven jamaicana de apenas 18 años y él un capitán de infantería de marina británica de 50. Ella negra y él jamaicano blanco de ascendencia inglesa.

Se ha dicho que tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de los negros jamaicanos por su condición de mulato sobre todo en su niñez,  pero después Marley se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial.

Nine Miles es un pueblo que está a tres horas de la capital, Kingston. Cedella Booker luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, vivían en la pobreza, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo así en Nine Miles, Bob Marley conoció a quien llegaría a ser su amigo Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la cual Bob Marley y Bunny Wailer compartían una hermana. Siendo una familia de cinco, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Wailer, con quien Marley comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Ray CharlesCurtis MayfieldBrook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones de la radio de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición (donde se quemó un ojo), con la música. Bob Marley y Bunny Wailer recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes.

En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong quien, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Marley decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los Wailing Wailers (literalmente, ‘gritos de protesta’) El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, quien los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer sencillo, «Simmer Down», con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Marley, Bunny Wailer, Peter Tosh, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly KelsoCherry Smith.

En 1966, la madre de Bob se mudó a Estados Unidos y trató de llevarse consigo a Bob para darle una nueva vida en ese país. Poco antes del viaje Bob conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob apenas pasó unos meses con su madre en USA y enseguida volvió a Kingston. En esa época comenzó su aproximación al movimiento rastafari y en Jamaica la explosión de ritmo ska inicial fue dando paso al rocksteady, más lento y sensual. Los Wailing Wailers pasaron a llamarse simplemente The Wailers y su proximidad al movimiento rastafari comenzó a alejarles de Coxsone Dodd y Studio One, por lo que crearon su propio sello independiente Wail’N’Soul y probaron suerte con la producción propia con algún que otro éxito, aunque finalmente el sello quebró en 1967.

Lee «Scratch» Perry, productor clave en la carrera de Bob Marley & The Wailers

Tras esa experiencia, The Wailers conocieron  a un productor clave en su carrera, Lee «Scratch» Perry, mucho más afín que Dodd al movimiento rastafari y su estilo de vida. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como «Soul Rebel», «Duppy Conqueror», «400 Years» y «Small Axe», clásicos del futuro reggae.

A partir de 1970 comenzaría el proceso de internacionalización de The Wailers y la música reggae. A través de Johnny Nash llegaron a la discográfica Island Records de Chris Blackwell, donde ya serían contratados como Bob Marley & The Wailers.  Peter Tosh y Bunny Wailer abandonaron el grupo por motivos diferentes, el primero para iniciar carrera en solitario y el segundo cansado de la vida musical profesional. Bob Marley regresó a una convulsa Jamaica en términos políticos y en 1976 sufrió un atentado junto a su esposa y su mánager. Tras este episodio, volvería a Londres para establecer su residencia.

En 1977 Bob Marley & The Wailers grabarían «Exodus»uno de los más importantes de la historia del reggae y el inicio de su éxito mundial. A partir de ese año vendrían algunos de los éxitos más rotundos de su carrera: Kaya (1978), Survival (1979), Uprising (1980) … etc.

 

Glen Ricks TIME / WOMAN 7″ Liquidator Music

Emigró desde Jamaica a Canadá siendo niño y allí conoció a The Fabulous Flames tras una gira del grupo en 1968. Destacó enseguida como cantante y bailarín, regresando a Jamaica para unirse al grupo. Allí consiguió el éxito con el single «Holly Holy / Kingston Town» para el productor Clancy Eccles en 1969.

The Fabulous Flames siguieron en activo hasta entrados los años 70 comenzando Rick su carrera en solitario. Regresó a Canadá, donde gozaba de popularidad, fichando con CBS y llamando la atención de David Clayton-Thomas de Blood, Sweat And Tears. Se metió en los circuitos de música Soul de Chicago y Filadelfia grabando un espléndido álbum de R&B titulado ‘I Found A Love’.

Dotado de enorme torrente vocal y un desgarrador estilo Soul, Glen Ricks acaba de grabar nuevo material de Rock Steady y Soulful Reggae, con algún guiño al Ska, para el sello Liquidator bajo la producción de Linval Thompson y Roberto Sánchez.

 

 

Begoña Bang-Matu en la azotea

Hoy ha visitado la azotea Begoña Bang-Matu. El pretexto era su Premio Lion a Mejor Artista Reggae Femenina en España (27/01/2021) y también su último lanzamiento junto a Mango Wood, pero en realidad no necesitaba excusa porque siempre tiene cosas interesantes que contar.  Hacía mucho tiempo que no coincidíamos y tenía algo de incertidumbre sobre cual podía ser el resultado de la entrevista, pero en la conversación telefónica previa ya tuve muy buenas sensaciones. La entrevista transcurrió fluida, fresca y completa

Charlar con Begoña es garantía de pasar un rato relajado y divertido. No tarda en sacar la carcajada de siempre, que un par de décadas de carrera artística no han cambiado. Incluso cuando comentamos la obsesión de algunos por el apellido «la de Malarians» o por premiar toda una carrera como Di Estéfano, Begoña se lo toma con buen humor.  Que satisfacción producen los reencuentros y también los reconocimientos al trabajo de los amigos. Enhorabuena.

Sigue la entrevista completa en Youtube:
https://youtu.be/guVQCBsrFPs