Final de temporada

El pasado lunes 15 de julio terminó la cuarta temporada de este programa, la cual habíamos estirado deliberadamente para dar cobertura al festival ReggaeMad 2024 que se celebró el pasado 23 de Julio en Madrid. Y tengo que confesar que no puedo estar más contento de haber tomado esa decisión, porque la cita mereció mucho la pena -a pesar del calor- y nos ha permitido ser parte de un encuentro que era muy necesario en esta ciudad.  Por cierto, le deseamos desde aquí mucho éxito en el futuro a su organizador y que esa cita sea una auténtica fiesta para los amantes del reggae en sucesivas ediciones.

Julian Marley & The Uprising el pasado día 23 en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo

Julian Marley encabezó el cartel con una actuación solvente  aunque algo distante del público, al que no llegó a emocionar nisiquiera cuando rescató -como era previsible- algunos de los grandes éxitos de su padre con The Wailers.  Tal vez fue la tórrida noche de Madrid lo que hizo mella en el reciente ganador de un Grammy, pero mi sensación durante el concierto es que no estaba conectado.

Dicho esto, que nadie se confunda y como dice mi amigo Rudy King: «ahí no hay nadie manco…» Mención especial merece su banda The Uprising con esas dos coristas de interfaz algo seco, pero de indudable eficacia vocal. Por si fuese poco, todo ello venía coordinado desde los teclados por un director musical de enorme talento, un pianista llamado Jaime Hinckson. Sin duda, las credenciales musicales del grupo compensaron cualquier presunta falta de pasión, si es que la hubo.

Jaime Hinckson durante la actuacion en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo

Antes de todo eso y el largo paréntesis que precedió a Marley, habíamos tenido la suerte de ver a Emeterians en una actuación llena de colorido durante la puesta de sol. La sensación que dejaron los madrileños fue justo al revés: emocionaron y nos hicieron olvidar el calor sofocante, dándole todo el sentido a este festival. El público abandonó pronto la sombra para acercarse al escenario a bailar con este grupo veterano de la escena reggae local. Le pusieron una banda sonora perfecta al atardecer con temas de su discografía como por ejemplo «Quizás» (la versión reggae del clásico de Osvaldo Farrés ) e incluso a ritmo de ska con «World Is Home»,  ambos tomados de su trabajo The Magic Touch, 2017

Emeterians en ReggaeMad. Foto: Manda Carallo
Distinguido público asistente al concierto de Emeterians, desafiando el calor y los elementos. Foto: Manda Carallo.

En la azotea somos de impulsos y sensaciones, no tanto de cubrir rigurosamente todo aquello que acontece en lo relativo a la música de influencia jamaicana. Para eso ya existen multitud de programas y colectivos especializados que se dedican a difundir este género en podcasts y radio con acierto. Lo nuestro es algo un poco más transversal, lo cual tiene sus ventajas y sus riesgos.

Prueba de ello, es que dejamos atrás una temporada que comenzó con las sabias palabras que nos dejó un referente jamaicano como Roy Ellis, allá por Septiembre 23. Roy nos enseñó lo importante que es apostar por el talento jóven y bajarse de cualquier tipo de superioridad moral por razón de  edad o nombre artístico.  Poco después, el azar nos puso en contacto con artistas de generaciones posteriores a la de Roy, como es el caso de The Gramophone Allstars Big Band y su front-man Genís Bou, que ha conseguido consolidar con su último album (Call Your Friends, 2023) a una de las mejores big-band del continente. El remate vendría poco después con la fuerza desbordante de Les Testarudes, banda jóven y enteramente femenina, poseedora de una enorme personalidad sobre el escenario y una luz especial para contagiar los ritmos jamaicanos.

En el otro lado, también hubo ocasión para disfrutar de artistas que forman parte de nuestro imaginario musical más arraigado. Es el caso de Jaime Girgado, al que vimos agarrar una guitarra de nuevo después de algún tiempo y tocarse unos temas en Liquidator Music en un acústico impagable el pasado Otoño. O también Rudy King y sus Mighty Megatons, que tan buenos momentos nos están haciendo pasar, ya sea tocando en diferentes festivales del país, arropando la voz del padrino Laurel Aitken en esa colección inédita que se inició el año pasado o acompañando a Roy Ellis en algunos de sus conciertos más destacados en nuesto país.

Jaime Girgado en Liquidator Music. Foto: Manda Carallo

También tuvimos tiempo de charlar con «gente que hace cosash…» como nosotros. Tal fue el caso del gran Gian X, el hombre detrás de ese exitoso podcast de ska en español producido en Orange County (USA) y llamado La Brigada del Ruido. El destino unió nuestro camino el año pasado durante el festival Supernova y no podemos sentirnos más felices e inspirados por ello, un verdadero ejemplo a seguir.

Carallo y Gian X en Supernova 2023. Foto: Gian X

La temporada continuó y el año comenzaba con el anuncio de sabrosas giras en lo musical (The Magnetics / Mango Wood / The Utopians / The Bandulus / Bad Manners / The  Steady 45s / Jackie Mendez / Keeling Beckford) que nos permitieron compartir momentos memorables con artistas que han dejado una huella imborrable en nosotros esta temporada como Olly Riva y Marcello Aloe (The Magnetics) sobreviviendo al desastre mecánico con su furgoneta en plena gira española o el gran Jeremy Peña (The Bandulus) y sus orígenes sevillanos, rescatados este año en su primera gira por Europa, la cual culminó con mucho éxito en el festival Freedom Sounds tras su paso por España.

The Bandulus durante su concierto en Madrid. Foto: Manda Carallo

También hemos vivido momentos verdaderamente mágicos al encontrarnos en persona con parte de la escena actual de Los Angeles en pleno Madrid, con Eric ‘Blackbird’ y Joe Nieves (The Steady 45s) después de su paso por el programa en ese memorable «Asalto en la furgo» que tardaremos tiempo en superar. Como igualmente gratificante fue conocer a la cantante Jackie Mendez, con esa voz llena de frescura y hecha para el rocksteady, que nos cautivó en su primera visita por nuesto país.

Joe Nieves, Carallo y Eric Blackbird en Gruta 77

Nuestra participación en la segunda edición de Cruza Carabanchel también trajo momentos interesantes. Como ver al público de Carabanchel entregado a unos pocos centímetros del soul intenso de Shirley Davis en la Sala Tarambana o el encuentro cara a cara con el talento de Latido Carabanchel, la escritora Teresa Olalla o el productor teatral Nacho Bonacho, por mencionar sólo algunos ejemplos.

Shirley Davis & The Silverbacks en la Sala Taramabana de Carabanchel. Foto: Manda Carallo

También hemos disfrutado enormemente con el contacto directo con l@s seguidor@s y este año lo conseguimos con nuestro primer Aperitivo Jamaicano en Sónico Bar. Pusimos a prueba nuestra capacidad culinaria con esas empanadillas de pollo jerk estilo jamaicano y las combinamos con un programa en directo desde el corazón mismo de Carabanchel. Descubrimos que ska y aperitivo maridan bien. Fue un éxito de asistencia, con más gente que el año pasado y también muy, muy divertido. Además nos trajimos una lámina de la ilustradora Carmen Selfa para decorar la azotea en la próxima temporada. Ya estamos deseando idear algo parecido para el año que viene.

Directo de Manda Carallo Show durante el Aperitivo Jamaicano en Sonico Bar

Son sólo algunos destellos que destacan dentro de una programación que se ha extendido durante los últimos 31 episodios (9 meses) con alrededor de 5 mil reproducciones y 30.000 minutos escuchados en más de 32 países. También con un número creciente de seguidores en las tres principales plataformas (Mixcloud, Ivoox, Spotify) que nos llena de agradecimiento a todas esas personas que nos habéis elegido para llenar algún momento durante los últimos meses:

Datos globales de MIxcloud en la cuarta temporada. Fuente: Mixcloud
Evolución de nº de escuchas y seguidores en Spotify en la cuarta temporada. Fuente: Spotify
Evolución de escuchas en Ivoox en la cuarta temporada. Fuente: Ivoox.

La nuestra es una audiencia pequeña y especializada, pero global y que no deja de darnos pequeñas alegrías. Por ejemplo, comprobar que la segmentación por género se acerca poco a poco a la paridad en la franja de audiencia de 35-44 años, con un reparto de Mujeres (44%) y Hombres (56%) nos hace muy felices. Las estadísticas también nos dejan retos, como acercar la música de influencia jamaicana a la gente más jóven, especialmente por debajo de los 25-30 años y también a los más pequeños, segmentos donde claramente tenemos mucho camino por recorrer:

Datos de audiencia por sexo y edad en la cuarta temporada. Fuente: Spotify

Llevamos cuatro años de programa. Alguien me preguntó no hace mucho: «¿Porqué lo haces?«… La pregunta inicialmente me sorprendió por simple y directa, tal vez porque no estoy acostumbrado a explicar mis pasiones y simplemente me limito a disfrutar de ellas. Si has llegado leyendo hasta aquí, quizás tú ya tengas la respuesta.

Nos vemos en septiembre,

¡Hasta pronto!

Faltó la queimada

Hemos tardado casi un mes en recuperarnos de la hostia que nos pegamos esa tórrida noche del pasado Agosto, en la cual todos los sistemas fallaron y tardamos más de dos horas en volver a levantarlos para llevar la señal de Manda Carallo Show hasta vuestras pantallas… Pero ya lo decía Popper: «El error es la base del conocimiento»

Cualquiera que haya preparado algo durante semanas y se le haya caído en el último momento de manera inexplicable, sabe de lo que hablo. La idea inicial era hacer una queimada durante esa sesión de verano bajo la luna llena, pero después me pareció algo barroco y peligroso para hacer en solitario en la azotea -y además en directo- Conste que incluso tenía preparado un extintor para la ocasión 😁🔥

Descarté esa idea y os confieso que estoy convencido de que por eso falló todo. Si hubiese hecho la queimada, el aquelarre hubiese sido completo y las brujas se hubiesen puesto de nuestra parte… o al menos hubiese sido divertido ver la cara de los bomberos al llegar a la azotea (menudo tik-tok salía de ahí…ríete de Rosalía en bikini)

Mi agradecimiento a tod@s por vuestro apoyo y aquí os dejo lo que salvé de esa sesión de verano, espero que la disfrutéis:

Y hay que aprender de los errores. El año que viene habrá queimada… 😎🍯🧙‍♀️

Muy pronto nos vemos.

Volvemos

Estamos terminando el verano y tras un largo descanso para hacer balance hemos regresado con energías renovadas. Tuvimos un directo especial desde la azotea el pasado mes de Julio, con un programa-fiesta llamado «No Sé Lo Que Hicísteis El Último Verano…» -que es algo que os confieso apetecía mucho hacer- reuniéndonos en persona con amigos de diferentes épocas que estaban de guardia por Madrid y con el apoyo de Cerveza GROOVIE , en una noche llena de magia y música en los platos con la compañía de Javi Respect Records entre otras personalidades.  En esa fiesta presentamos novedades destacadas y pegadizas como el Boogaloo Calavera de Homero Ontiveros, anticipo del album que saldrá próximamente y que nos hizo bailar hasta la madrugada en la azotea.

Tokyo Ska Paradise Orchestra actuando en la ceremonia de clausura de los JJ.OO. Tokyo 2020

También hemos comentado por aquí algunas de las novedades que aparecieron en nuestro radar en pleno mes de Agosto, como lo nuevo de Lollypop Lorry el single Little Lie, The eskargot miles (Japón) con su Rise Again, la apoteósica clausura de los JJ.OO. de Tokyo con el broche de oro de Tokyo Ska Paradise Orchestra despidiendo el evento, la brillante carrera de Girls Go Ska (México) y su primer álbum Frente al mar y también degustando el ska que llegó del frío con Panatlantic el último trabajo de los noruegos Wild Man Riddim.

Este mes viene cargado de noticias y novedades discográficas que ya estamos procesando en nuestra redacción. Entre otras cosas, la primera gran recopilación global en varios años con un doble album titulado «Ska Cares» con la participación de 24 bandas de diferentes países a beneficio de Alpha Boys School o el festival Skaville Japan que se celebra en Tokyo el próximo día 23 de septiembre con un cartel estelar entre otras novedades.

Ya hemos cargado pilas y afrontamos una nueva temporada con entusiasmo y la intención de aportar una chispa para cada final de lunes ¡Os esperamos!

MAROON TOWN – Masekela Skank para el gran Hugh Masekela

 

Maroon Town han presentado estos días «Masekela Skank» un tributo en clave de rocksteady instrumental para el trompetista de jazz y destacado activista anti-apartheid Hugh Masekela 

Producido por Neil Anderson, este trabajo cuenta con la firma de Simon Fich.

 

A rocksteady instrumental In tribute to the late great Hugh Masekela, South African jazz trumpeter and anti-apartheid activist.


Hugh Masekela

HUGH MASEKELA

Hugh Ramopolo Masekela (4 de abril de 1939 – Johannesburgo; 23 de enero de 2018)1​ fue un músico, compositor y cantante sudafricano de jazz. Fue intérprete de instrumentos de viento como la trompeta, la corneta y el fliscorno.

Empezó su carrera musical como miembro de la Huddleston Jazz Band. Masekela abandonó Sudáfrica en 1961 instalándose en Estados Unidos, donde su carrera profesional despegó. Allí, su estilo musical, mezcla de pop y jazz africano, tuvo buena acogida, llegando a fundar su propio sello discográfico con el nombre de Chisa. A finales de los años sesenta, su canción «Grazing in the Grass» de su disco The Promise of a Future tuvo gran éxito y difusión, llegando al número uno de la lista estadounidense de Billboard en julio de 1968 y siendo nominado a los Premios Grammy.

Masekela colaboró, entre otros, con Fela Kuti y Paul Simon.

Estuvo casado entre 1964 y 1966 con Miriam Makeba (1932-2008), célebre cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de Sudáfrica. Masekela también luchó contra el apartheid; de hecho, uno de sus éxitos más conocidos, «Bring Him Back Home» («Tráiganlo de vuelta a casa»), aparecido en 1987, se convirtió en la canción utilizada por Nelson Mandela durante la gira mundial que realizó tras su salida de prisión.

Masekela falleció el 23 de enero de 2018 tras una larga batalla contra el cáncer de próstata. Tenía 78 años.

Premios y reconocimientos
Nominado Premios Grammy 1968
Best Contemporary Pop Performance – Instrumental Grazin’ in the Grass Pop

SONANDO EN LA AZOTEA:

Tema: Never (Lagos Never Gonna Be The Same)
Album: REJOYCE (2020)

Tema: Grazin’in The Grass Pop
Album: THE PROMISE OF A FUTURE (1968)

SOBRE TONY ALLEN

Tony Allen

Tony Oladipo Allen (Lagos, Nigeria, 12 de agosto de 1940 – París, Francia, 30 de abril de 2020)1​ fue un baterista y compositor nigeriano que residió y trabajó en París.

Como baterista y director musical de la banda África 70 de Fela Anikulapo Kuti entre 1968 a 1979, se le considera como uno de los fundadores del género musical Afrobeat; en este contexto, Fela alguna vez señaló que: «sin Tony Allen, no existiría el Afrobeat».2​ Adicionalmente, ha sido descrito por Brian Eno como «quizá el más grande baterista que haya vivido».​

Escribió su autobiografía con el título tentativo: «Tony Allen: Master Drummer of Afrobeat» con el autor/músico Michael E. Veal, quien ya había escrito previamente una amplia biografía de Fela Kuti.