WESTERN STANDARD TIME SKA ORCHESTRA – Tombstone (2021)

Como ya adelantamos en el pasado EP44 mañana día 18 de noviembre sale a la luz TOMBSTONE el tercer álbum de esta gran orquesta fundada por Eitan Avineri y Benny Golbin en Los Ángeles hace 10 años. Western Standard Time Ska Orchestra (WST) nació como un proyecto ideado con la intención de reunir en el estudio a los mejores músicos de ska y jazz de la Costa Oeste norteamericana, una de las áreas con mayor influencia creativa global en el revival ska y reggae jamaicano desde finales de los años 80.

El grupo nació como big band de all-stars inspirada en los temas clásicos de The Skatalites de fuerte componente jazzístico, con influencias de Duke Ellington entre otros clásicos del género. La primera entrega de esta serie fue Big Band Tribute To The Skatalites Vol. 1 (2012); un álbum con 10 temas que contó con la presencia de Joey Altruda al contrabajo, Korey Kingston a la batería, Brian Dixon el guitarrista de Aggrolites, Brian Wallace (ex-Sublime, Mobtown) y Fredo Ortiz como percusionista, por citar algunos de los grandes nombres que participaron en la grabación.

Tres años más tarde grabarían Big Band Tribute To The Skatalites Vol. 2 (2015) incorporando al proyecto las voces de Greg Lee, Alex Desert (Hepcat) y Vic Ruggiero (The Slackers) además de otras brillantes colaboraciones como la de Kincaid Smith (Hepcat) en la trompeta o el cantante de Fishbone, completando un total de 39 artistas colaborando en la grabación. El resultado fue un sonido claramente diferenciador y esplendoroso, reforzado notablemente por la presencia de grandes talentos en las diferentes secciones de viento y en la percusión, actuando como un sólo instrumento perfectamente engrasado por una brillante orquestación y evocando los tiempos de las grandes orquestas de los 50 con un toque netamente jamaicano.

El año 2016 supuso la culminación de un éxito creciente e internacional y también un giro trágico en la trayectoria de WST, con la triste pérdida de Benny Golbin en un lamentable accidente de tráfico provocado por un conductor que hacía carreras ilegales. Este fue un acontecimiento que hizo tambalear la continuidad del proyecto, debido a que Golbin era el principal arreglista de la orquesta en ese momento y el álbum está dedicado a la memoria de este músico y profesor de Los Ángeles, cofundador del proyecto junto a Eitan Avineri.

Por fortuna, consiguieron salvar este revés del destino y el proyecto ha tenido continuidad en los últimos años, con diferentes lanzamientos en formato single de 7″ (Tunnel Vision, 2020 / Araña Ska, 2021 / SkaBa, 2021 / Malcolm X, 2021) a los cuales ha seguido este nuevo álbum con 10 temas originales, dos de los cuales están cantados por voces invitadas como la de Jesse Wagner (The Aggrolites) y Chris Murray.

El disco se abre con Monolith, que es la locomotora de vapor que va en cabeza de este tren orquestal con cierta inspiración en el mundo del western, aunque mucho menor de lo que podría deducirse del artwork y el título elegido por el grupo californiano para este tercer álbum de estudio: Tombstone. No esperen un disco en la línea del spaghetti-western-ska que se escucha en los últimos tiempos (Tempranos, Le Grand Miércoles, etc.) porque la cosa no va de eso, por tentadora que pueda resultar la asociación. Aunque existe cierta ambientación con el western, la propuesta de WST es algo más sutil y no incluye melódicas o steels guitars, ni guiños abiertos a los clásicos de género como Morricone o Bacalov.

Western Standard Time Ska Orchestra

A este prólogo sonoro y contundente, le siguen temas destacables como Natulli, que coquetea con la música de influencia árabe y española, rozando casi el pasodoble en una pieza orquestada con maestría y aderezada por solos de trombón y trompeta infinitos. También Habit of Happiness que se desliza en la época de Capitol Records, una canción escrita por Eitan Avineri y Jesse Wagner con la voz de éste último y en un registro que no habíamos visto antes, que supone una incursión en los días dorados de Frank Sinatra pero con un toque de swing jamaicano algo más rudo y sabroso. WST ha editado videoclip de este tema con Marshall Watson y Alexandria Lee Bevilacqua como actores/bailarines:

El álbum prosigue con piezas originales como Tombstoneque da título al proyecto- con una melodía de cierto aire épico y más próximo al leitmotiv que ambienta al disco, que presuponemos en el contexto del tiroteo de OK Corral ocurrido en Tombstone (Arizona) en 1881. Le sigue Nostalgic Ska en un estilo netamente californiano de hacer ska, muy próximo al compás de grupos como Hepcat y solos hermosamente encajados.

Grizzly y Grey Ghost nos devuelven a esa ambientación árida y cinematográfica de Arizona en el siglo XIX, con las disputas entre forajidos y funcionarios de la ley detrás de un corral de ganado en el pueblo de Tombstone. La ley de Wyatt Earp, Morgan Earp, Virgil Earp y Doc Holliday contra los vaqueros Billy Claiborne, Frank McLaury, Tom McLaury, Billy Clanton y Ike Clanton. 30 disparos en 30 segundos -de aquellos polvos, estos lodos- que recreó con algunos altibajos George P. Cosmatos en su película de 1993.

Moment es el segundo corte cantado del álbum, escrito e interpretado con soltura por Chris Murray, los arreglos -a título póstumo- de Benny Golbin y con un aire más jamaicano y ‘skatalite’ que el primero. Le sigue el tema reggae orquestado Fortifiedcon bellas melodías al trombón bajo y mucha profundidad de graves, que contrasta con los arreglos de vientos altos.

Sunrise From The East es el epílogo de toques orientales con aroma de western que cierra el álbum, donde destaca la energía en la percusión y una melodía engalanada una vez más por el trombón solista y el contraste con una sección de viento espectacular.

TOMBSTONE se estrena mañana 18 de Noviembre en soporte físico y digital en las principales plataformas.

DISCOGRAFÍA

Álbumes

Sencillos y EPs

Supernova o el arte del encuentro

Hepcat durante su actuación del pasado día 19 de Septiembre en Supernova

La pasada edición del Festival Internacional de Ska Supernova 2021, celebrado los pasados días 17, 18 y 19 de Septiembre en Hamptom (Virginia, USA) ya se adivinaba intensa desde varias semanas antes. A ello contribuyeron tanto las especiales circunstancias de su celebración -una de las primeras citas musicales del género tras la pandemia- como el nivel de los artistas que habían confirmado su presencia en el cartel, creando grandes expectativas en las redes sociales.

El eco de Supernova aún permanece una semana después de su celebración, lo que confirma que esas expectativas estaban a la altura de lo ocurrido en Fort Monroe durante ese fin de semana. Días de ska y rosas en sus diferentes facetas, saltando de lo más clásico a lo más innovador con una precisión suiza, como si ambos escenarios tuviesen un conmutador automático. En un sentido evocador, Supernova ha sido este año una auténtica inmersión en la década de los 90 del ska norteamericano

Flymo & The Vershons

con grupos veteranos del género como The Toasters, Bim Skala Bim, Mephiskapheles, The Slackers, Hepcat o Eastern Standard Time. Maestros que tocaron y se mezclaron con bandas más jóvenes, contemporáneas y con capacidad para sorprender. Tal fue el caso de Half Past Two, Sammy Kay & The Fast Four, Flymo & The Vershons, The Loving Paupers, Catbite o Adhesivo (venidos desde El Salvador y una de las pocas presencias internacionales en el supuesto cartel global) entre otras. El resultado fue un auténtico banquete de sensaciones para los amantes de este género. Un festín que apenas daba tiempo a digerir en tiempo real por el riguroso cumplimiento del programa, lo que es de agradecer a la organización de un festival tan complejo.

Rude Girl Revue

También hubo espacio para alguna skavaganza, como fue la brillante actuación de Rude Girl Revue en la primera noche de festival. Este grupo, surgido de una unión temporal de artistas femeninas por el ska, hizo vibrar a los asistentes con un show cargado de ritmo, colorido y versiones de los clásicos de todos los tiempos entre las que no faltaron guiños incluso para Aretha Franklin. Esta actuación con cierto aroma a cabaret-ska, fue una de las más comentadas por su energía y carácter reivindicativo del papel femenino en la música. La integraban nombres propios como Marcia Leach (Bowcat), Kathryn Lawrence (Bowcat), Tara Hahn (Half Past Two), Kelly Di Fillipo (The Loving Paupers) Brittanny Luna (Catbite) o Kristin Forbes (aka Lady Hatchet, The Scotch Bonnets) entre otras artistas que han aportado su contribución al proyecto.

Supernova es un festival que arrancó su andadura en 2014 y desde entonces ha ido claramente de menos a más, convirtiéndose en una de las citas imprescindibles del año en USA como punto de encuentro del sector discográfico relacionado con el ska en ese país. Con el espíritu de unir artistas de todas las eras del ska y sin perder la mirada sobre sus orígenes, por él han desfilado artistas como Derrick Morgan o Doreen Shaffer, compartiendo escenario con bandas como The Aggrolites, The Suicide Machines o The Skints a lo largo de los años.

En la edición de este año, su carácter modesto se ha hecho notar en algunos detalles, como la disposición y el tamaño de los dos escenarios -el segundo de ellos era prácticamente una carpa de boda- o una afluencia de público algo discreta que, no obstante, fue suficiente para crear un ambiente cálido durante todo el fin de semana. La edición anterior (2020) fue completamente virtual por la pandemia (Quarantine Edition) y eso se ha notado en el incremento de medios tecnológicos para difundir el festival por Internet. La retransmisión por streaming tuvo algunos altibajos de imagen y sonido -especialmente el primer día- y la realización fue algo accidentada en algunos momentos, lo que resulta comprensible dada la complejidad técnica de cubrir un evento de ese tipo. Pero hay que señalar que el montaje en su conjunto mereció un notable alto por la calidad de imagen y sonido que llegaba por Internet, nota que se intuye más alta en la percepción del público presente a pie de escenario, especialmente en el principal.

Destacaron los dos momentos más cálidos y esperados del fin de semana: la actuación de Slackers y The Skatalites en la noche del sábado y el cierre de festival por todo alto a cargo de Hepcat, en la jornada del domingo. Ambas noches dejaron un magnífico sabor de boca. También brillaron con luz propia -y por el sol matinal de una hora intempestiva- Eastern Standard Time, la banda de Washington DC que abrió jornada en la mañana del domingo con una presencia y autoridad indiscutibles, pese al inexplicable horario de su actuación.

Los miembros de Eastern Standard Time (Washington DC) anuncian la llegada a Supernova a sus fans

En resumen, una experiencia inolvidable que nos deja las pilas cargadas para afrontar un año de encuentros y mucha música para disfrutar en esta comunidad global del ska. Ojalá más festivales de este tipo en más lugares, especialmente en España ¡Hasta la próxima explosión estelar Supernova en 2022!

Volvemos

Estamos terminando el verano y tras un largo descanso para hacer balance hemos regresado con energías renovadas. Tuvimos un directo especial desde la azotea el pasado mes de Julio, con un programa-fiesta llamado «No Sé Lo Que Hicísteis El Último Verano…» -que es algo que os confieso apetecía mucho hacer- reuniéndonos en persona con amigos de diferentes épocas que estaban de guardia por Madrid y con el apoyo de Cerveza GROOVIE , en una noche llena de magia y música en los platos con la compañía de Javi Respect Records entre otras personalidades.  En esa fiesta presentamos novedades destacadas y pegadizas como el Boogaloo Calavera de Homero Ontiveros, anticipo del album que saldrá próximamente y que nos hizo bailar hasta la madrugada en la azotea.

Tokyo Ska Paradise Orchestra actuando en la ceremonia de clausura de los JJ.OO. Tokyo 2020

También hemos comentado por aquí algunas de las novedades que aparecieron en nuestro radar en pleno mes de Agosto, como lo nuevo de Lollypop Lorry el single Little Lie, The eskargot miles (Japón) con su Rise Again, la apoteósica clausura de los JJ.OO. de Tokyo con el broche de oro de Tokyo Ska Paradise Orchestra despidiendo el evento, la brillante carrera de Girls Go Ska (México) y su primer álbum Frente al mar y también degustando el ska que llegó del frío con Panatlantic el último trabajo de los noruegos Wild Man Riddim.

Este mes viene cargado de noticias y novedades discográficas que ya estamos procesando en nuestra redacción. Entre otras cosas, la primera gran recopilación global en varios años con un doble album titulado «Ska Cares» con la participación de 24 bandas de diferentes países a beneficio de Alpha Boys School o el festival Skaville Japan que se celebra en Tokyo el próximo día 23 de septiembre con un cartel estelar entre otras novedades.

Ya hemos cargado pilas y afrontamos una nueva temporada con entusiasmo y la intención de aportar una chispa para cada final de lunes ¡Os esperamos!

GIRLS GO SKA – ‘Frente al mar’

Girls Go Ska

GIRLS GO SKA! era el título de un recopilatorio de finales de los años 90 editado por Simmerdown Records que incluía varias bandas entre las cuales estaban Malarians, Franceska y otros muchos grupos que incluían mujeres en su formación.

Aquello era un síntoma de que las mujeres todavía tenían recorrido por conquistar en la música -como en otros territorios- y prueba de ello es que un álbum recopilatorio de ese tipo todavía era algo llamativo e incluso exótico en esa década. El papel de las mujeres estaba relegado a cantar como solistas o haciendo coros, con muy raras excepciones. Por suerte, hoy las cosas han cambiado un poco y ya no sorprende tanto ver talento femenino joven destacando en el mundo de la producción musical, como instrumentistas formadas o directamente creando bandas mayoritariamente femeninas. Es el caso de este grupo mexicano llamado GIRLS GO SKA formado en 2016 y cuyo nombre -dicen por ahí- está inspirado en aquel proyecto.

Resulta un tema delicado porque a menudo es difícil trazar la línea que separa el talento de las relaciones de género. El concepto «banda de chicas» entendido como seña de identidad, debería pasar a un segundo plano en éste y otros casos (como ocurre con las italianas Le Birrette, por ejemplo) para dejar paso al fenómeno artístico sin más. Pero la etiqueta es persistente y muchas veces no deja ver el contenido que hay detrás. En ese contexto, no han ayudado mucho los experimentos de ciertas bandas femeninas y sexualizadas -que no vamos a nombrar aquí- surgidas al calor de la música jamaicana y diseñadas exclusivamente para consumo testosterónico y visual, sin prestar mucha atención a la calidad musical.

En el otro extremo está ese «feminismo de salón» -algo empalagoso y paternalista- que suelen exhibir algunos medios especializados cuando hablan de este tipo de bandas. Aquí simplemente hemos aceptado el reto lanzado por el propio grupo: «Escucha mi música, no me veas la cara» y el hallazgo sonoro que hemos encontrado se resume en un trabajo fresco y original que ofrece credenciales solventes para tratarse de un álbum de debut.

Frente al Mar (Julio, 2021)

FRENTE AL MAR es un cofre cargado de ritmos bien construidos que transitan entre el reggae y el ska, completados con textos  cuidados y claramente enfocado al mercado latino. Con el mar como concepto que sintetiza emociones, inspira recuerdos y transmite sensaciones, estamos ante un trabajo que invita al baile y a la evasión a través de las olas. Una propuesta que combina la idea de vivir el momento y la nostalgia por los tiempos pasados a partes iguales.

Este primer álbum supone la culminación de un proceso largo -en palabras del propio grupo- con ocho temas que formaban parte del repertorio en vivo en tiempos previos a la pandemia y que han sido coreados por su público en diferentes escenarios de México. Un recorrido por la trayectoria del grupo desde su nacimiento hace 5 años, que expone un sonido depurado que ha crecido y mejorado con el tiempo con intérpretes formadas en estudios musicales. Ello va unido a la experiencia atesorada sobre el escenario en este tiempo frente al público, lo que prepara las bases para un crecimiento artístico prometedor en la escena mexicana actual, más allá de las etiquetas.

FRENTE AL MAR de GIRLS GO SKA se lanzó el pasado 21 de julio y tendrá su presentación oficial en directo el próximo día 21 de agosto en Ciudad de México.

GIRLS GO SKA son:

Martha Merino (voz)
Daniela Mecalco (bajo)
Mariela Sánchez (batería)
Arlet Moran (sax alto)
Solé Arredondo (sax tenor y coros)
Aimee García (trombón)
Yamir Moreno (guitarra)

 

Ska más allá de los JJ.OO.: The eskargot miles – Rise Again

The eskargot miles (Tokyo)

Si pasas por aquí a menudo te parecerá extraño leerlo, pero gracias a la ceremonia de clausura de los pasados JJ.OO. mucha gente ha descubierto ahora que en Japón se hace Ska y música jamaicana, además de sushi. Ese «grupo musical» (como lo definió lacónicamente Paloma del Río en RTVE durante la ceremonia de clausura) llamado Tokyo Ska Paradise Orchestra  mostró ante el mundo entero y durante apenas 12 minutos, hasta dónde les han llevado 32 años largos de carrera musical de éxito desde 1989 y porqué debían ser ellos y no otros los encargados de poner cierre al acontecimiento.

Pero ellos sólo son la punta -aunque muy larga, brillante y afilada- de un iceberg de inmersión cultural en Japón en las raíces jamaicanas del Ska, el Reggae y el Rocksteady de la década de los 50 y 60 del siglo XX y también de adquisición de derechos sobre grabaciones históricas realizadas en esos años en la Isla. Probablemente, más de la mitad de la música de influencia jamaicana producida hoy día en el mundo se consuma en Japón y esto no es un fenómeno reciente.

THE SKARGOT MILES: RISE AGAIN

 

 

Cartel de Skaville Japan 2021

Como muestra oportuna de ello, hoy traemos un nuevo trabajo discográfico que representa el regreso de un grupo de sonido muy tradicional llamado The skargot miles. Han estado retirados durante un período de casi 7 años, suponemos que entregados a la crianza y otras labores, pero vuelven con energía renovada en este proyecto de título sugerente: RISE AGAIN.

Habituales en festivales como el legendario y explosivo Skaville Japan, que inició su andadura en 1997 y donde solían aportar el contraste añejo y sosegado entre sonidos punk y ska-core, en la edición de este año (Tokyo, 23 de Septiembre) compartirán cartel con bandas como Oi-Skall Mates, Rude Bones, The Autocratics, Green Massive Ska-9 o The Redemption.

Yossy Little Noise Weaver

RISE AGAIN incluye 10 temas de sabor muy antiguo, cuidadosamente construidos y engalanados con invitados como la pianista Yossy (Yossy Little Noise Weaver, Entertainments) que aporta su piano junto a la voz de Mocche Nagai, en una de las piezas más bellas y melancólicas del disco Let Your Light Shine On Me. Esta canción es un brillante arreglo en clave de calypso del gran Blind Willie Johnson, un artista norteamericano de finales de los años 30 que inspiró a muchas generaciones de artistas posteriores incluyendo a Led Zeppelin o Bob Dylan entre otros muchos.

En RISE AGAIN encontramos también ska en estado puro en temas como Scum Boy o Things will get better orientados claramente a la parroquia japonesa más amplia y una pieza muy original de rocksteady Green skunk, ambientada con densidad por el órgano de Yossy y la guitarra de Daisuke Ito.

Todo ello sin olvidar Old Man And The Stars (老人と星) cargada de bellas melodías que a muchos recordarán a los maestros The Skatalites.

RISE AGAIN (The eskargot miles) se lanzó el pasado 16 de junio de 2021 en las principales plataformas digitales.

The eskargot miles son:

村田伸明 Nobuaki Murata (voz)
北野原光生 Mitsuo Kitanohara (batería)
モッチェ永井 Mocche Nagai (bajo, coros)
伊藤大輔 Daisuke Ito (guitarra)
大島隆晴 Takaharu Oshima (saxo alto)
丸山貴明 Takaaki Maruyama (saxo tenor)
舛谷恒樹 Koki Masuya (trompeta)

Músicos invitados:

YOSSY (teclado, coros) – de YOSSY LITTLE NOISE WEAVER / ex. DETERMINATIONS GEN (trombón) – de DALLAX / Uncaba Authentic Band