GIRLS GO SKA – ‘Frente al mar’

Girls Go Ska

GIRLS GO SKA! era el título de un recopilatorio de finales de los años 90 editado por Simmerdown Records que incluía varias bandas entre las cuales estaban Malarians, Franceska y otros muchos grupos que incluían mujeres en su formación.

Aquello era un síntoma de que las mujeres todavía tenían recorrido por conquistar en la música -como en otros territorios- y prueba de ello es que un álbum recopilatorio de ese tipo todavía era algo llamativo e incluso exótico en esa década. El papel de las mujeres estaba relegado a cantar como solistas o haciendo coros, con muy raras excepciones. Por suerte, hoy las cosas han cambiado un poco y ya no sorprende tanto ver talento femenino joven destacando en el mundo de la producción musical, como instrumentistas formadas o directamente creando bandas mayoritariamente femeninas. Es el caso de este grupo mexicano llamado GIRLS GO SKA formado en 2016 y cuyo nombre -dicen por ahí- está inspirado en aquel proyecto.

Resulta un tema delicado porque a menudo es difícil trazar la línea que separa el talento de las relaciones de género. El concepto «banda de chicas» entendido como seña de identidad, debería pasar a un segundo plano en éste y otros casos (como ocurre con las italianas Le Birrette, por ejemplo) para dejar paso al fenómeno artístico sin más. Pero la etiqueta es persistente y muchas veces no deja ver el contenido que hay detrás. En ese contexto, no han ayudado mucho los experimentos de ciertas bandas femeninas y sexualizadas -que no vamos a nombrar aquí- surgidas al calor de la música jamaicana y diseñadas exclusivamente para consumo testosterónico y visual, sin prestar mucha atención a la calidad musical.

En el otro extremo está ese «feminismo de salón» -algo empalagoso y paternalista- que suelen exhibir algunos medios especializados cuando hablan de este tipo de bandas. Aquí simplemente hemos aceptado el reto lanzado por el propio grupo: «Escucha mi música, no me veas la cara» y el hallazgo sonoro que hemos encontrado se resume en un trabajo fresco y original que ofrece credenciales solventes para tratarse de un álbum de debut.

Frente al Mar (Julio, 2021)

FRENTE AL MAR es un cofre cargado de ritmos bien construidos que transitan entre el reggae y el ska, completados con textos  cuidados y claramente enfocado al mercado latino. Con el mar como concepto que sintetiza emociones, inspira recuerdos y transmite sensaciones, estamos ante un trabajo que invita al baile y a la evasión a través de las olas. Una propuesta que combina la idea de vivir el momento y la nostalgia por los tiempos pasados a partes iguales.

Este primer álbum supone la culminación de un proceso largo -en palabras del propio grupo- con ocho temas que formaban parte del repertorio en vivo en tiempos previos a la pandemia y que han sido coreados por su público en diferentes escenarios de México. Un recorrido por la trayectoria del grupo desde su nacimiento hace 5 años, que expone un sonido depurado que ha crecido y mejorado con el tiempo con intérpretes formadas en estudios musicales. Ello va unido a la experiencia atesorada sobre el escenario en este tiempo frente al público, lo que prepara las bases para un crecimiento artístico prometedor en la escena mexicana actual, más allá de las etiquetas.

FRENTE AL MAR de GIRLS GO SKA se lanzó el pasado 21 de julio y tendrá su presentación oficial en directo el próximo día 21 de agosto en Ciudad de México.

GIRLS GO SKA son:

Martha Merino (voz)
Daniela Mecalco (bajo)
Mariela Sánchez (batería)
Arlet Moran (sax alto)
Sole Arredondo (sax tenor y coros)
Aimee García (trombón)
Yamir Moreno (guitarra)

 

Ska más allá de los JJ.OO.: The eskargot miles – Rise Again

The eskargot miles (Tokyo)

Si pasas por aquí a menudo te parecerá extraño leerlo, pero gracias a la ceremonia de clausura de los pasados JJ.OO. mucha gente ha descubierto ahora que en Japón se hace Ska y música jamaicana, además de sushi. Ese «grupo musical» (como lo definió lacónicamente Paloma del Río en RTVE durante la ceremonia de clausura) llamado Tokyo Ska Paradise Orchestra  mostró ante el mundo entero y durante apenas 12 minutos, hasta dónde les han llevado 32 años largos de carrera musical de éxito desde 1989 y porqué debían ser ellos y no otros los encargados de poner cierre al acontecimiento.

Pero ellos sólo son la punta -aunque muy larga, brillante y afilada- de un iceberg de inmersión cultural en Japón en las raíces jamaicanas del Ska, el Reggae y el Rocksteady de la década de los 50 y 60 del siglo XX y también de adquisición de derechos sobre grabaciones históricas realizadas en esos años en la Isla. Probablemente, más de la mitad de la música de influencia jamaicana producida hoy día en el mundo se consuma en Japón y esto no es un fenómeno reciente.

THE SKARGOT MILES: RISE AGAIN

 

 

Cartel de Skaville Japan 2021

Como muestra oportuna de ello, hoy traemos un nuevo trabajo discográfico que representa el regreso de un grupo de sonido muy tradicional llamado The skargot miles. Han estado retirados durante un período de casi 7 años, suponemos que entregados a la crianza y otras labores, pero vuelven con energía renovada en este proyecto de título sugerente: RISE AGAIN.

Habituales en festivales como el legendario y explosivo Skaville Japan, que inició su andadura en 1997 y donde solían aportar el contraste añejo y sosegado entre sonidos punk y ska-core, en la edición de este año (Tokyo, 23 de Septiembre) compartirán cartel con bandas como Oi-Skall Mates, Rude Bones, The Autocratics, Green Massive Ska-9 o The Redemption.

Yossy Little Noise Weaver

RISE AGAIN incluye 10 temas de sabor muy antiguo, cuidadosamente construidos y engalanados con invitados como la pianista Yossy (Yossy Little Noise Weaver, Entertainments) que aporta su piano junto a la voz de Mocche Nagai, en una de las piezas más bellas y melancólicas del disco Let Your Light Shine On Me. Esta canción es un brillante arreglo en clave de calypso del gran Blind Willie Johnson, un artista norteamericano de finales de los años 30 que inspiró a muchas generaciones de artistas posteriores incluyendo a Led Zeppelin o Bob Dylan entre otros muchos.

En RISE AGAIN encontramos también ska en estado puro en temas como Scum Boy o Things will get better orientados claramente a la parroquia japonesa más amplia y una pieza muy original de rocksteady Green skunk, ambientada con densidad por el órgano de Yossy y la guitarra de Daisuke Ito.

Todo ello sin olvidar Old Man And The Stars (老人と星) cargada de bellas melodías que a muchos recordarán a los maestros The Skatalites.

RISE AGAIN (The eskargot miles) se lanzó el pasado 16 de junio de 2021 en las principales plataformas digitales.

The eskargot miles son:

村田伸明 Nobuaki Murata (voz)
北野原光生 Mitsuo Kitanohara (batería)
モッチェ永井 Mocche Nagai (bajo, coros)
伊藤大輔 Daisuke Ito (guitarra)
大島隆晴 Takaharu Oshima (saxo alto)
丸山貴明 Takaaki Maruyama (saxo tenor)
舛谷恒樹 Koki Masuya (trompeta)

Músicos invitados:

YOSSY (teclado, coros) – de YOSSY LITTLE NOISE WEAVER / ex. DETERMINATIONS GEN (trombón) – de DALLAX / Uncaba Authentic Band

 

 

 

El Ska-Jazz que llegó del frío: Panatlantic – Wild Man Riddim

Wild Man Riddim (Oslo)

Imaginar Oslo como un coñazo de ciudad donde no existen las tapas y sólo hay alcohol carísimo y reno o alce en el menú, es algo así como pensar que todos los españoles están durmiendo la siesta en Agosto. Todos estamos cargados de prejuicios que a menudo debemos romper o al menos estar dispuestos a comernos en algún momento, cuando la realidad nos demuestra una imagen diferente a la de nuestro imaginario.

Citando a su anterior sello Brixton Records: «Brage Rognlien (Trombón) buscaba una banda para actuar en las sesiones nocturnas del Club The Villa de Oslo. Junto a Martin Caspersen (Órgano) comenzaron a llamar a viejos amigos consiguiendo agrupar a los más destacados músicos de ska y reggae de la escena de Oslo. Wild Man Riddim (WMR) nació así, como banda residente de The Villa y un repertorio formado por composiciones de Brage, viejos standards del jazz con un giro jamaicano y mucho espacio para la improvisación. La banda más tarde actuó como backing-band para Essa Cham, Kasimba, Nico D. Admiral P, Jah Ark Manifest y otros artistas en el Horten Roots & Reggae Festival del verano de 2013.

En diciembre de 2013 la banda grabó su primer álbum llamado simplemente ‘Wild Man Riddim’ para Marsmelons Records incluyendo una mixtura de ska/jazz/afrobeat y hip hop. Desde entonces WMR ha seguido consolidándose en sus actuaciones en directo.

En 2017 grabaron su segundo album, ‘Worldwide Frequency’ resultado de ideas planificadas y de espontáneos momentos de improvisación. Fue grabado al antiguo estilo; grabado en directo, en 7 horas y en cinta. El álbum muestra a WMR profundizando en la fusión de ska, jazz y reggae, mostrando sin complejos el puente que han construido uniendo la tradición de la escuela escandinava del jazz y la caliente pasión del ska y reggae jamaicanos».

En la azotea nos hicimos eco este año de BLUES FOR RUDY «un single que se grabó en Octubre 2020 y que tiene una clara inspiración en John Coltrane y su ‘Equinox’ aunque se trata de una composición original de Brage». Este trabajo marcó el inicio de una fructífera colaboración con el productor Victor Rice y antesala para el nuevo álbum que estábamos esperando en 2021

Panatlantic (2021)

Estos días,  los noruegos vienen con PANATLANTIC  bajo el brazo. Un trabajo instrumental y más sobrio que los anteriores, que hará las delicias de los amantes del ska-jazz más aromático y ambiental que se hace en el Norte de Europa. Un viaje extravagante y sugerente entre las orillas del Mar del Norte y las cálidas aguas del Caribe.

PANATLANTIC puede adquirirse ya en wildmanriddim.bandcamp.com/album/panatlantic y estará disponible todas las plataformas digitales a mediados de septiembre y está prevista una edición en vinilo del album.

Grabado por Kim Lillestøl en Amper Tone (Octubre, 2020)
Mezclado por Victor Rice en Studio Copan

Wild Man Riddim son:

Brage Rognlien – trombone
Martin Brostigen – guitar
Morten Midre – bass
Martin Caspersen – organ
Jørgen Gaardvik – drums
Lius Baruch – percussion
Michael Strutt – sax