Orquesta Brasileña de Música Jamaicana (OBMJ) – Vai! (2021)

Con un guiño muy claro hacia la música braslieña y caribeña, OBJM lanza «Vai!» («Vamos») Es un grito de alegría, pero también de energía y actitud.

En conexión con Bahía, OMBJ experimentan el sabor de la Samba-Reggae, un ritmo que ya es marca registrada del carnaval bahiano, atractivo y contagioso.

Además cuenta con la participación de Luiz Caldas en la guitarra, uno de los maestros de este maravilloso género de Bahía, Brasil.

«Vai» marca el comienzo de una serie de lanzamientos de OBMJ que culminarán a final de año con el nuevo álbum titulado «MAIOR».

Direção: Felippe Pipeta / Sergio Soffiatti
Produção executiva: André Abujamra
Pós produção e finalização: Gustavo Michelucci
Pós produção e motion: Rodrigo Dutra
Layouts: Renato Breder
Direção de Fotografia: Fernando Augusto / Marina Casagrande
Arte/Design: Laercio Lopo
Motion Designer: Guilherme Gaioto
Figurino: @luafroturbantes

Enlace al video: https://youtu.be/cEHMmiyej6I

EGO WRAPPIN’ – Dance, Dance, Dance

Yoshie Nakano actuando en Tokyo en 2020

Ego-Wrappin’ es un grupo de música japonés de J-Jazz formado en Osaka en 1996. La banda consiste principalmente en dos miembros, Yoshie Nakano (中納良恵) como vocalista y Masaki Mori (森雅樹) en la guitarra. Nakano posee una voz profunda y sensual que encaja con el estilo de jazz que marca a este grupo. La música de Ego-Wrappin’ está influenciada mayormente por el jazz, frecuentemente utilizando en sus composiciones a una banda de jazz tradicional, incluyendo contrabajo e instrumentos de viento. Sin embargo, su música suele experimentar por gran diversidad de estilos, incluyendo el rock, reggae o el pop. Ego-Wrappin’ ganó notoriedad en la escena musical con “色彩のブルース” (Shikisai no BLUES, Los colores del blues) o Midnight Dejavu como se tradujo en Estados Unidos.

EGO-WRAPPIN’ actuaron en vivo en un espectáculo llamado «Dance, Dance, Dance» el 05.09.202 en el Hibiya Open-Air Concert Hall de Tokyo

Playlist emitida en directo:

1. 裸足の果実 / Hadashi no Kajitsu
2. くちばしにチェリー / Kuchibashi ni Cherry
3. A Little Dance SKA

Enlace al concierto: https://youtu.be/VgF446NaXK4

¡ Buen viaje U-ROY !

No tenemos un especial afán funerario -como les ocurre a muchos medios en estos días- pero es que en el más allá se está montando un sound system de narices y el cartel se va poblando de estrellas legendarias que se van apagando semana a semana. Difícil ignorarlo. La semana pasada le tocó a U-Roy, que nos dejaba a la edad de 78, apenas un muchachito para lo que suele ser la longevidad musical jamaicana.

Nació en 1942, en el seno de una familia musical. Su madre cantaba en el coro de la Iglesia Adventista del Séptimo Día y ya cuando U-Roy contaba con 14 años y hacia sus pinitos como DJ, trató de llevárselo al huerto -o a la Iglesia- e intentó que se cortase el pelo y la barba, pero el jóven Ewart Beckfort no pasó por el aro.

Comenzó su carrera en los primeros años 60 como DJ, en los primeros sound systems de rocksteady de Kingston, inventando prácticamente el concepto de DJ «hablador» en Jamaica. No en vano también se le considera principal inspirador en el nacimiento del hip-hop.

Enseguida despuntó su voz profunda y su peculiar forma de frasear sobre una base rítmica de rocksteady, con letras que tenían sentido e iban más allá de un simple encadenamiento de frases inconexas.

Llegó a pinchar incluso para Coxsone Dodd durante un tiempo, aunque este productor no pudo o no supo detectar en ese momento el talento emergente de U-Roy. Algunos años más tarde, también conocería a John Holt (The Paragons), Keith Hudson y al propio Duke Reid (íntimo rival de Dodd en la producción de esos años de ska y rocksteady) El destino lo unió así al sello Treasure Isle fundado por Duke Reid. con el cual lanzó sus dos primeros éxitos en 1970: «Wake The Town” y “Wear You To The Ball“

Muchos artistas de renombre (Ali Campbell UB-40, Shaggy) y raperos de todo tipo y pelaje, se han apresurado a demostrar en redes sociales cuánto conocían a U-Roy y cuánto inspiró su arte, No sabemos si es franqueza o postureo. Lo que si es verdad es que U-Roy tenía una voz jamaicana grave y profunda, que aplicaba en sus grabaciones de un modo muy especial.

U-Roy lanzó 20 discos durante toda su carrera, e incluso contribuyó en el álbum “True Love” (2004) de Toots And The Maytals, disco que fue ganador de un Grammy en 2005 como Mejor Álbum de Reggae. Entre otros reconocimientos destacables, el músico fue distinguido por el gobierno jamaicano por sus aportes a la escena musical.

U-Roy fue el creador de la técnica “toasting” que consiste en interpretar un tema de reggae o dancehall con un discurso rítmico pero de conversación.

Su último disco es de 2018, “Talking Roots” (Ariwa Sounds)

Mondo Sonoro: https://www.mondosonoro.com/noticias-actualidad-musical/u-roy-fallece

Reseña en THE GUARDIAN (English): https://www.theguardian.com/music/2021/feb/18/u-roy-legendary-reggae-toaster-dies-aged-78

Entrevista en United Reggae (English): https://unitedreggae.com/articles/n1195/122012/interview-u-roy

MANDA CARALLO Show – EP19

¡ Buenas Carall@s !
Si amig@s… lunes de nuevo 😱
Pero no temáis, lo terminaremos como se merece… 🎧🎙😎
HOY en MANDA CARALLO Show:
👉 Disfrutaremos del directo vibrante de EGO-WRAPPIN’ desde Tokyo: su carismática cantante Yoshie Nakano y su pareja artística, Masaki Mori, en un concierto que se celebró el pasado septiembre
👉 Aún a riesgo de ser otro j*did* podcast homenajeando a U-ROY, la ocasión lo merece y el personaje también (en el más allá se está montando un sound system de narices…) Daremos un repaso a su figura y aportación a la música…
👉 Nos vamos a #Bahía para conocer el lado más carnavalesco de OBMJ interpretando temas de Luiz Caldas en una propuesta colorista y tentadora
👉 Vuelve #VecindarioDJ para enseñaros todas las claves sobre «COMO TRIUNFAR CON TU VERMUT SESSION POR INTERNET», no perdáis detalle y aprended de los mejores en esto de postureo a la hora del aperitivo… 😎😁
👉 Y por último un estreno a cargo de The Abruptors desde #Buffalo (NY) que nos traen su single «FORGET ME NOT» (2021) a ritmo de #RockSteady
… y nuestra selección habitual para abrir la semana !!
¡ OS ESPERAMOS !
Hoy en directo
20:00 a 22:00 h. (GMT+1)

The Big Bang

Hoy celebramos en Manda Carallo Show una música que tiene más de 400 años y que sigue emocionando y dando sentido a una gran parte de toda la música que nos gusta hoy en día a la mayoría de nosotros. El Góspel nació del sufrimiento de generaciones y generaciones de esclavos que fueron arrancados de su tierra y deportados a los actuales Estados Unidos, bien por los ingleses o bien por los estadounidenses blancos tras la independencia y creación de los Estados Unidos.

Su origen se remonta entorno a 1619, año en el cual se estima que llegaron los primeros africanos a la colonia de Virginia, cuando todavía estaba en manos inglesas. Muchos de los negreros ingleses, predicaban la fe cristiana protestante, en sus cientos de modalidades, solo para mantener sumisos a sus cautivos («los mansos heredarán la tierra») El resto de la Historia, hasta hoy, ya la conocéis queridos amigos. La culpa fue de Cristóbal Colón por descubrir América, que os lo tenemos dicho…

Ese espiritual negro evolucionó a lo largo de los siglos, casi como único aliciente cotidiano para millones esclavos, que pasaban largas jornadas de trabajo en las plantaciones de algodón del Sur de Estados Unidos. Llegaron incluso a desarrollar un código propio de comunicación, llamado Veil (o «velo») para gestar una intuitiva forma de comunicarse y transmitir mensajes de liberación entre los propios esclavos utilizando los textos cantados de los evangelios.

Ya en el siglo XX, entre 1930 y 1940, una mujer llamada Rosetta Tharpe (conocida como Sister Rosetta Tharpe) sería una de las intérpretes más destacadas del género Gospel. Genial guitarrista y también considerada como la madre del Rock’n’Roll, género que se popularizaría durante los años 50 con figuras como Elvis Presley, Chuck Berry o Jerry Lee Lewis, todos ellos inspirados en la capacidad innvodadora de esa genial astista.

Escuchamos «My Journey To The Sky» uno de sus éxitos, con letra desgarradora que nos habla sobre ese último viaje que todos debemos emprender tarde o temprano y el anhelo de alcanzar la ansiada tierra prometida.

Y también un curioso video de su actuación algo surrealista en una estación de tren abandonada en Manchester en 1964, como parte del «American Folk Blues Festival» con un tema titulado «Didn’t Rain» y que hemos rescatado gracias a DJ Floro siempre tan acertado en sus sugerencias.

Y para cerrar nuestro recorrido sumergidos en Góspel y los orígenes del rock’n’roll, disfrutemos una grabación reciente (2011) del famoso Harlem Gospel Choir y su éxito «Amazing Grace».